tag:blogger.com,1999:blog-24080605975314144172024-03-13T04:23:20.384-07:00ACTOR JORGE LILLO NILO 1922 - 1975Actor, Profesor y Director del Teatro de la Universidad de ChileJorge y Rodrigo Lillo Valenzuelahttp://www.blogger.com/profile/15845986569898409383noreply@blogger.comBlogger25125tag:blogger.com,1999:blog-2408060597531414417.post-41700701705724650342023-05-14T16:06:00.005-07:002023-05-14T16:06:32.892-07:00FALLECE FERNANDO GONZÁLEZ<p><span style="background-color: white; font-family: "Proxima Nova", sans-serif; font-size: 22px;">En 1959,</span><span style="background-color: white; font-family: "Proxima Nova", sans-serif; font-size: 22px;"> </span><span style="box-sizing: border-box; font-family: "Proxima Nova", sans-serif; font-size: 22px; font-weight: bolder; outline: 0px;">Fernando González</span><span style="background-color: white; font-family: "Proxima Nova", sans-serif; font-size: 22px;"> </span><span style="background-color: white; font-family: "Proxima Nova", sans-serif; font-size: 22px;">egresó de la carrera de actuación de la Universidad de Chile. Posteriormente,</span><span style="background-color: white; font-family: "Proxima Nova", sans-serif; font-size: 22px;"> </span><span style="box-sizing: border-box; font-family: "Proxima Nova", sans-serif; font-size: 22px; font-weight: bolder; outline: 0px;">en el año 1976 fundó la Escuela de Teatro Itinerante</span><span style="background-color: white; font-family: "Proxima Nova", sans-serif; font-size: 22px;">, lugar de formación de diversos actores nacionales.</span></p><p style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-family: "Proxima Nova", sans-serif; font-size: 22px; margin-bottom: 1.875rem; margin-top: 1.875rem; outline: 0px;">Uno de los principales logros en la carrera de González fue el año <span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder; outline: 0px;">2005</span>, cuando recibió el <span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder; outline: 0px;">Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales.</span></p><h2 style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-family: "Proxima Nova", sans-serif; font-size: 1.4em; line-height: var(--default-line-height); margin-bottom: 1.875rem; margin-top: 1.875rem; outline: 0px;">La despedida a Fernando González</h2><p style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-family: "Proxima Nova", sans-serif; font-size: 22px; margin-bottom: 1.875rem; margin-top: 1.875rem; outline: 0px;">La agrupación <a href="https://www.adnradio.cl/los-21-plenos/2022/04/27/presidenta-de-chileactores-y-votacion-de-derechos-de-autor-en-convencion-es-un-error-tratar-de-dejarnos-fuera.html" rel="noopener noreferrer" style="background-color: transparent; border-bottom: 1px solid rgb(227, 233, 235); box-sizing: border-box; cursor: pointer; outline: 0px; text-decoration-line: none; transition: background-color 0.3s ease 0s, color 0s ease 0s;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder; outline: 0px;">Chileactores</span></a> expresó: <span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder; outline: 0px;">“Abrazamos a su familia y amigos, también a todos los alumnos y alumnas a quienes inculcó el respeto y amor por la actuación”.</span></p><p style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-family: "Proxima Nova", sans-serif; font-size: 22px; margin-bottom: 1.875rem; margin-top: 1.875rem; outline: 0px;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj5NKK8LuEnzZABAH9ph0kUyPi2ETZzhfoia41ew3xvnD6iykY1jK54alZcfArhttCu9-l5-RkEVhWo3vH1c2UMmINBgr1A10LtNbOfgvL9y0qahcRhQuZOF4BFTzZJc76vHwG9UGOobmdcBWsxmKZTLni0rzNcaZtsAQ0vag7Tfl3YBx-oXDhd1q5DKQ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj5NKK8LuEnzZABAH9ph0kUyPi2ETZzhfoia41ew3xvnD6iykY1jK54alZcfArhttCu9-l5-RkEVhWo3vH1c2UMmINBgr1A10LtNbOfgvL9y0qahcRhQuZOF4BFTzZJc76vHwG9UGOobmdcBWsxmKZTLni0rzNcaZtsAQ0vag7Tfl3YBx-oXDhd1q5DKQ" width="320" /></a></div><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder; outline: 0px;"><br /></span><p></p><p style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-family: "Proxima Nova", sans-serif; font-size: 22px; margin-bottom: 1.875rem; margin-top: 1.875rem; outline: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder; outline: 0px;"><br /><br /></span></p>Jorge y Rodrigo Lillo Valenzuelahttp://www.blogger.com/profile/15845986569898409383noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2408060597531414417.post-65618551788226716372023-04-24T10:26:00.000-07:002023-04-24T10:26:10.426-07:00<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQeDcdAocHsVWwPTJ3nRtycDGct4Xdgur5EKqGL94CIp7c--7XckkQhaBbxN1m4yyLVpKaFnnswIKD-4yB5Hl6r4dSkeLSPInFyTpJ84HwIy6BF3Lh89m8ivYGwqd8wbzKvr4uvYtw0PoMnVUBGXT0nmzyj0MCmVVhg_wpvOeSRTI2pbRtShK3ATGUfw/s625/LA%20VIDA%20ES%20SUE%C3%91O.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="625" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQeDcdAocHsVWwPTJ3nRtycDGct4Xdgur5EKqGL94CIp7c--7XckkQhaBbxN1m4yyLVpKaFnnswIKD-4yB5Hl6r4dSkeLSPInFyTpJ84HwIy6BF3Lh89m8ivYGwqd8wbzKvr4uvYtw0PoMnVUBGXT0nmzyj0MCmVVhg_wpvOeSRTI2pbRtShK3ATGUfw/s320/LA%20VIDA%20ES%20SUE%C3%91O.jpg" width="256" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; text-align: start;">Escena de la obra "La Vida es Sueño". El actor de la derecha es Jorge Lillo en el papel de Basilio, rey de Polonia.</span><br style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; text-align: start;" /><span style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; text-align: start;">Dirección de Eugenio Dittborn. <br /> Fotografia de Rene Combeau (teatro de ensayo de la universidad católica).</span><br style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; text-align: start;" /><br /></div><br /><p></p>Jorge y Rodrigo Lillo Valenzuelahttp://www.blogger.com/profile/15845986569898409383noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2408060597531414417.post-24786611549368569492022-04-24T10:53:00.006-07:002022-04-24T10:54:12.774-07:00UN SIGLO<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijFjQ_1B3_EEXVvmUPfa65AIFXH6PQx6HGZsYQCFSD2RjCts-Zl52zClTVzDnihEcV6d0Tgifys9P2yPQ99FT5qkUe9RFRgh8DgoafiP0Q29X1niMitRLIbbWtRk6li7U5OkQNymKp3E_Jhdkz1L5YOTaqqotcqE5GPUItXxA4GsWFsqJ902tHqkj9Lg/s3655/MELVIN%20DELORNE%201969.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3655" data-original-width="2568" height="338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijFjQ_1B3_EEXVvmUPfa65AIFXH6PQx6HGZsYQCFSD2RjCts-Zl52zClTVzDnihEcV6d0Tgifys9P2yPQ99FT5qkUe9RFRgh8DgoafiP0Q29X1niMitRLIbbWtRk6li7U5OkQNymKp3E_Jhdkz1L5YOTaqqotcqE5GPUItXxA4GsWFsqJ902tHqkj9Lg/w238-h338/MELVIN%20DELORNE%201969.jpg" width="238" /></a></div><span style="font-family: inherit; white-space: pre-wrap;">Hoy se cumplen cien años del nacimiento de mi viejo, hecho que tal vez sólo debería ser de interés de mi familia y de mis amigos cercanos. Pero no es así, es mucho más que un acontecimiento familiar, en realidad, es un hecho que importa, o debería importar al mundo de la cultura chilena (si es que eso existe).</span><p></p><div class="cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql o9v6fnle ii04i59q" style="font-family: inherit; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">Mi viejo de nombre Jorge y apellidos Lillo y Nilo, nació en Curicó el 24 de abril de 1922; en otro Chile muy distinto al que conocemos hoy. Mis abuelos eran gente como tú o como yo. Mi abuelo, empleado de Correos; mi abuela dueña de casa. De pronto, como muchas familias de provincias, aparecen en Santiago con camas, petacas e hijos (que llegaron a ser ocho)… como eran las familias de antes: numerosas con patriarca incluido y madre nutricia, siempre atenta a las más mínimas necesidades de la parvada.</div></div><div class="cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql o9v6fnle ii04i59q" style="font-family: inherit; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">Todos estos hijos llegaron a “ser algo en la vida” (carreras liberales se les llamaba). Ignoro cuántos de ellos consiguieron un título, pero sé que mi viejo no lo logró. </div></div><div class="cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql o9v6fnle ii04i59q" style="font-family: inherit; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">En 1941 comenzó a estudiar Pedagogía en Castellano en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, pero no terminó. Imagino que mis abuelos y sus hermanos mayores deben haber puesto el grito en el cielo, porque Jorge se había convertido en la oveja negra del clan.</div></div><div class="cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql o9v6fnle ii04i59q" style="font-family: inherit; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">¿Pero qué pasó? ¿Por qué no terminó? </div></div><div class="cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql o9v6fnle ii04i59q" style="font-family: inherit; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">Ya en sus tiempos de alumno del Liceo de Aplicación comenzó a mostrar una tendencia que lo alejaba de carreras como Derecho, Medicina, Arquitectura o Veterinaria, que era lo que estudiaban sus hermanos mayores y el más chico. Él se interesaba en la literatura y llegó a formar parte del Directorio de la Academia Literaria, Carlos Silva Figueroa . </div></div><div class="cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql o9v6fnle ii04i59q" style="font-family: inherit; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">Junto con estudiar para profesor, trabajaba en la Caja de Empleados públicos y se desempeñaba como locutor en Radio Agricultura de Santiago. Parecía que su destino era el de un oscuro empleado de una oficina pública.</div></div><div class="cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql o9v6fnle ii04i59q" style="font-family: inherit; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">Por fortuna no fue así: el motivo para abandonar sus estudios de pedagogía fue un grupo de jóvenes inquietos como él que, liderados por un tal Pedro de la Barra, perdían el tiempo en torno a algo tan disparatado como lo era para los mayores, un “grupito de teatro aficionado”.</div></div><div class="cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql o9v6fnle ii04i59q" style="font-family: inherit; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">Ese "grupito de teatro" formado por jóvenes irresponsables que no vacilaron en abandonar sus estudios formales por darle curso al incierto placer del escenario, llegó un día a transformarse en el Teatro Experimental de la Universidad de Chile, que entregó al país un contingente de importantes actores, actrices, dramaturgos, técnicos teatrales, que fue un ejemplo en toda América Latina. </div></div><div class="cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql o9v6fnle ii04i59q" style="font-family: inherit; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">En efecto, mi viejo no se tituló de profesor, pero sí se convirtió en uno de los grandes actores que ha dado esta tierra.</div></div><div class="cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql o9v6fnle ii04i59q" style="font-family: inherit; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">Somos un país con vocación de olvido.</div></div><div class="cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql o9v6fnle ii04i59q" style="font-family: inherit; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">La historia de este teatro ha sido tratada en diversos textos, en muchos casos, por personas ajenas al arte teatral. </div></div><div class="cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql o9v6fnle ii04i59q" style="font-family: inherit; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">La misma Universidad de Chile guarda registros muy pobres de la extensión, alcance y notoriedad que alcanzó la actividad teatral bajo su alero. </div></div><div class="cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql o9v6fnle ii04i59q" style="font-family: inherit; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">Es más, da la sensación que hay una soterrada intención de olvido cuya motivación desconocemos. Y este olvido no sólo alcanza a la figura de mi viejo, sino a otros muchos grandes actores y actrices notables que parecen nunca haber existido.</div></div><div class="cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql o9v6fnle ii04i59q" style="font-family: inherit; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">Hace un tiempo, con mi hermano mayor, establecimos contacto con don René Combeau, autor de maravillosas fotografías de las puestas en escena de este teatro señero. Por él supimos que había ofrecido a la Universidad, su enorme colección de negativos y que su ofrecimiento no tuvo eco. Posteriormente las fotos fueron recibidas por la Universidad Católica y ahí siguen sin que se den a conocer al público, excepto algunas que aparecen en un libro sin mayor trascendencia.</div></div><div class="cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql o9v6fnle ii04i59q" style="font-family: inherit; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">No es raro en un país donde se han quemado libros y donde estos tienen el impuesto más alto que en cualquier país del mundo.</div></div><div class="cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql o9v6fnle ii04i59q" style="font-family: inherit; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">Sin embargo, el legado está ahí: disperso en ajadas hojas de diario, en álbumes de recortes de los propios protagonistas; en alguno que otro texto escrito por los más cercanos y por otros cuyo rigor investigativo deja mucho que desear.</div></div><div class="cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql o9v6fnle ii04i59q" style="font-family: inherit; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">Mi viejo formó parte de una generación que fue un verdadero volcán en erupción, remeciendo el territorio cultural de Chile, dejando huellas profundas, pero que el propio país no quiere recordar.</div></div><div class="cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql o9v6fnle ii04i59q" style="font-family: inherit; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">La carrera actoral de mi viejo, pero también como Director y Profesor en la Universidad fue extensa y plagada de hitos importantes y tras 32 años de labor, la Universidad de Chile lo eximió de sus deberes al momento del golpe de Estado.</div></div><div class="cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql o9v6fnle ii04i59q" style="font-family: inherit; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">Sus últimos trabajos fueron como director de La Verbena de la Paloma para el Teatro Lope Vega del Estadio Español de Santiago; en el Goethe Institut, dirigió la lectura dramatizada de Fiorenza, la única pieza teatral escrita por Thomas Mann. Invitado por don Eugenio Dittborn, Director teatral de la Universidad Católica, encarnó al Rey Basilio de La Vida Es sueño, brillando como ese torrente de energía incandescente en el que se convertía cuando pisaba el escenario.</div></div><div class="cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql o9v6fnle ii04i59q" style="margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word;"><div dir="auto" style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;">Fallece en Santiago el 28 de septiembre de 1975 a la edad de 53 años, víctima de un derrame cerebral.</div><div style="font-family: inherit; white-space: pre-wrap;"><br /></div><div style="font-family: inherit; text-align: right; white-space: pre-wrap;">Rodrigo Lillo V.</div><div style="font-family: inherit; text-align: right; white-space: pre-wrap;">24 de abril de 2022</div><div style="font-family: inherit; text-align: right; white-space: pre-wrap;"><br /></div><div style="font-family: inherit; white-space: pre-wrap;"><br /></div><div><span style="white-space: pre-wrap;">https://repositorio.uahurtado.cl/static/pages/docs/1970/n191_378.pdf?fbclid=IwAR38bz8cAUksnzdBjCTjdsD6Vo8_DMSbQlHNdYdpfD52XmNYW_6Cb3KVq58</span></div><div><span style="white-space: pre-wrap;"><br /></span></div><div><span style="white-space: pre-wrap;">http://www.bibliotecanacionaldigital.gob.cl/visor/BND:256889?fbclid=IwAR1hJA7AQ4YypcrzjfxWzfGmB0nrjbkUKl8Wf8MTOzCrm1HU_VnrzHbFf2c<br /></span></div></div>Jorge y Rodrigo Lillo Valenzuelahttp://www.blogger.com/profile/15845986569898409383noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2408060597531414417.post-59774879985431631962020-11-26T07:24:00.005-08:002020-11-26T07:24:20.328-08:00<p> <span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><b>CRONICAS DE TEATRO</b>.</span></p><div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><b>Por León Canales.</b></div><div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></div><div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">El viernes 6 de octubre se estrenó en el Teatro Antonio Varas la obra que tanto revuelo a causado en todo el mundo, " El Rinoceronte ", del autor rumano Eugenio Ionesco.</div><div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">La realización del Instituto de Teatro de la Universidad de Chile es excelente. La escenografía de Fernando Krahn, el vestuario de Sergio Zapata, los efectos sonoros de Celso Garrido y la traducción y dirección extraordinaria de Pedro Orthus son de una calidad de la cual podemos sentirnos orgullosos, los amantes de nuestro teatro. En la actuación no hay un solo personaje que no esté clara y profundamente expuesto. Es difícil señalar algunos nombres, sin embargo, Jorge Lillo, Franklin Caicedo, María Cánepa; Héctor Maglio, Fernando Bordeau, Domingo Tessier, Alfredo Mariño y muy especialmente Agustín Siré, destacan sobre el resto de los actores. Es tan completa la caracterización que nos vemos obligados a echar repetidos vistazos al programa en donde aparecía el reparto para distinguir a figuras muy conocidas. Es ésta una realización que prestigia al ITUCH.</div><div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Un éxito para Ionesco que logra, sin gran esfuerzo, incorporarnos a su manada. </div><div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></div><div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><b>( Publicado en la revista " En Viaje ", de noviembre de 1961).</b></div><div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><b><br /></b></div><div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-srjTSPCVB3w/X7_Im0RnhCI/AAAAAAAAAmU/YV0DpTBCBL0Pl0FtaTZE5lrQ2GuxKX-twCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1008" data-original-width="760" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-srjTSPCVB3w/X7_Im0RnhCI/AAAAAAAAAmU/YV0DpTBCBL0Pl0FtaTZE5lrQ2GuxKX-twCLcBGAsYHQ/image.png" width="181" /></a></div><br /><br /></b></div>Jorge y Rodrigo Lillo Valenzuelahttp://www.blogger.com/profile/15845986569898409383noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2408060597531414417.post-8867648881635972192020-08-13T09:38:00.001-07:002020-08-13T09:38:30.637-07:00<p><a href="http://entramacultural.cl/defensa-al-teatro-experimental-jorge-y-rodrigo-lillo-valenzuela/">ENTRAMA CULTURAL</a> </p>Jorge y Rodrigo Lillo Valenzuelahttp://www.blogger.com/profile/15845986569898409383noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2408060597531414417.post-37165655023201359792020-08-13T09:33:00.000-07:002020-08-13T09:33:28.849-07:00<p><span style="font-size: x-large;"> <b style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif;">A propósito de la reciente aparición del
libro </span></b><b style="text-align: justify;"><i><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-family: Calibri, sans-serif;">Cartografía de la Voz en el Inicio y Desarrollo de los
Teatros Universitarios en Chile 1941-1960 </span></i></b><b style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-family: Calibri, sans-serif;">(Editorial
Cuarto Propio).</span></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><b><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-family: Calibri, sans-serif;"><o:p> </o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://1.bp.blogspot.com/-zB8dnLeqqcY/XzVqftuGYZI/AAAAAAAAAlQ/L9GZiPEiWjMvQwexkgAw9woHMPdCj8JCACLcBGAsYHQ/s640/056%2Bla%2Bmuerte%2Bde.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="494" src="https://1.bp.blogspot.com/-zB8dnLeqqcY/XzVqftuGYZI/AAAAAAAAAlQ/L9GZiPEiWjMvQwexkgAw9woHMPdCj8JCACLcBGAsYHQ/s0/056%2Bla%2Bmuerte%2Bde.jpg" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">Ha sido publicada una serie de
artículos con afirmaciones un tanto inexactas que podrían tergiversar la
historia del desarrollo del Teatro Experimental, </span><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">las </span><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">que me permito rebatir con el afán de
intentar presentar una visión un tanto más acotada de lo que fue este Teatro de
la Universidad de Chile,</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">sus objetivos y métodos en el período que se analiza. Conocí
ese teatro desde muy cerca y muy temprano, por ser hijo de Jorge Lillo Nilo,
uno de sus actores, profesores y directores. No soy un investigador del teatro,
sin embargo, desde mis ocho años soy parte del público que se formó en torno a
dicha compañía. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"> </span></p>
<div style="border-bottom: dashed #EDEDED 1.0pt; border: none; mso-border-bottom-alt: dashed #EDEDED .75pt; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 10.0pt 0cm;">
<p class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 115%; margin-bottom: 15.75pt; mso-border-bottom-alt: dashed #EDEDED .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 10.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">Entrama Cultural, ha reproducido un artículo publicado por el Diario de
la Universidad de Chile y es posible que lo que allí se informa sean errores
periodísticos y no errores de los autores del libro. No conozco aún dicho trabajo,
por lo que no me referiré a él.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 115%; margin-bottom: 15.75pt; mso-border-bottom-alt: dashed #EDEDED .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 10.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">Se cita como entrevistados a Alejandro Sieveking, Bélgica Castro, del
Teatro Experimental, y a Héctor Noguera y Ramón Núñez por el Teatro de Ensayo.
Me referiré exclusivamente a lo que conocí del Teatro Experimental y no al
Teatro de Ensayo, cuyos objetivos e historia desconozco. Cito, en negritas, y
comento: <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 115%; margin-bottom: 15.75pt; mso-border-bottom-alt: dashed #EDEDED .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 10.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">“…En ese sentido, lo vocal
siembre</span></i></b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"> (sic)<b> ha estado
ligado a la idea de que es algo técnico.</b></span></i><b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"> Está la idea de reproducir palabras. No
se le había dado la cabida que, a mi parecer, debería tener. Mi interés pasa
por tratar de entender cuándo y cómo se transformó en un objeto de estudio”.<o:p></o:p></span></i></b></p>
<p class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 115%; margin-bottom: 15.75pt; mso-border-bottom-alt: dashed #EDEDED .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 10.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">Indudablemente el uso de la voz es fundamental en disciplinas escénicas
como el teatro y la ópera; no así en el cine y televisión. Nadie puede negar
que el trabajo vocal es eminentemente técnico y que es materia de estudio y
aprendizaje experiencial. La respuesta a cuándo y cómo se transformó en
estudio, está justamente en el movimiento estudiantil que dio origen al teatro
Experimental, que tuvo sus primeros atisbos en el quehacer nacional ya en 1934,
con la Orquesta Afónica. Es fácil comprender que siendo universitarios, su
formación humanística era ya sólida, en un país que tuvo una de las mejores
educaciones escolares y universitarias que fueran ejemplo en Sudamérica.<o:p></o:p></span></p>
</div>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><b><i><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">“La conciencia sobre la voz cambia cuando los fundadores del Teatro
Experimental de la Universidad de Chile dicen que quieren formar un actor
integral que sepa de música, de teoría, del cuerpo y de su voz. Entonces, ya no se trataba sobre si el actor tenía o no
buena voz, sino que había que enseñarle. Era un oficio que había que
aprender y como la mayoría de los fundadores eran de la pedagogía, tenían la
idea de la recitación de los poemas, del buen decir. Se le dio mucha importancia al cómo decir
bien ciertos textos para que los demás entendieran”. </span></i></b><b><i><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></i></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><b><i><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></i></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">Exacto. No solo “tenían idea” del
buen decir y de la recitación: muchos de ellos eran profesionales de diversas
ramas, actores, profesores o locutores. El buen decir era común y signo de
cultura en la sociedad chilena de esos tiempos; nadie se vanagloriaba de expresarse
en lenguaje vulgar. Las personas comunes tenían también una acentuada
preferencia por el canto y la declamación, lo que se practicaba habitualmente
en los hogares o en reuniones familiares y sociales. Y, justamente, un texto
bien dicho facilita su comprensión, así es que eso no era antojadizo, antinatural
o simple pedantería.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">Tan buena educación vocal tenían
los actores del Experimental y en especial los profesores, que sus actividades
comprendían extenuantes jornadas de trabajo: seis funciones semanales a las 19
horas, de martes a domingo; el lunes era el único día libre. Además, todos esos
días, de 15 a 18 horas se hacían los ensayos de las obras que se representarían
en los meses siguientes. Habitualmente ensayaban tres meses para cada obra. Por
otra parte, quienes eran profesores de la Escuela, dictaban las clases matutinas
o vespertinas correspondientes. Quienes no eran profesores, o eventualmente no
tenían función, normalmente se desempeñaban externamente como locutores o
actores de radioteatro. …Y nadie quedaba disfónico ni faltaba a sus funciones
habituales por afecciones a la voz.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><b><i><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">“</span></i></b><b><i><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">Una de las persona</span></i></b><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"> (sic)</span><b><i><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"> que precisamente vive esta experiencia es el actor Agustín Siré, cuyo
testimonio es rescatado en la investigación: “Como tenía tiempo libre,
aproveché para asistir a los cursos de dos conocidas Escuelas de Teatro: la
Real Academia de Arte Dramático y la Escuela de Teatro del Old Vic, dirigida
entonces por un francés, Michael Saint-Denis. Después tuve una beca
Rockeffeller en Estados Unidos, por
nueve meses, y recorrí un montón de Escuelas, <u>entonces allí tuve la idea de
crear una,</u> aplicando mis conocimientos a la mentalidad chilena” </span></i></b><i><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">(el subrayado es mío).</span></i><b><i><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></i></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><b><i><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></i></b></p>
<div style="border-bottom: dashed #EDEDED 1.0pt; border: none; mso-border-bottom-alt: dashed #EDEDED .75pt; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 10.0pt 0cm;">
<p class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 115%; margin-bottom: 15.75pt; mso-border-bottom-alt: dashed #EDEDED .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 10.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">Conocí
personalmente a Agustín Siré. Excelente actor; hombre de gran cultura,
respetuoso y mesurado; algo tímido. No se hace ninguna mención de la fuente de
donde proviene esta cita, pero no reconozco en ella el lenguaje habitual de
Siré ni la autoría de la idea que he subrayado, como explicaré más adelante.</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"> Esta es otra de las interrogantes que motivan estas
líneas —<i>junto a la afirmación antojadiza en el sentido de que el estudio de
la voz es “algo nuevo” en el teatro chileno</i>— ya que, como quedará demostrado,
fue materia de estudio desde el comienzo del Experimental–. Estas</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"> aseveraciones me parecen erróneas o al
menos, dudosas, porque el actor <b><i>“Agustín Siré Sinobas, profesor de francés y
el más avezado de la planta de actores”</i></b> fue comisionado por el teatro
universitario justamente para estudiar <b><i>“todo lo concerniente a organización y
planes de estudio en Estados Unidos, Francia e Inglaterra.”</i></b> (Rubén
Sotoconil, <i>“20 años de Teatro
experimental, 1941–1961”</i>, pág. 83). Y debemos abundar: la idea de una
Escuela de Teatro fue uno de los cuatro puntos fundacionales del Teatro
Experimental en 1941, a saber: 1) Difusión de teatro clásico y moderno. 2) <b>Teatro Escuela</b>. 3) Creación de un
ambiente teatral (público de teatro). 4) Presentación de nuevos valores. A su
regreso, en 1946, cumplida la comisión que se le encargó, Agustín Siré se hace
cargo de la Dirección de la Escuela de Teatro (que ya existía) en virtud del
bagaje de conocimientos adquiridos. No habiendo sido Agustín Siré parte del
grupo fundador, no puedo ser el autor de la idea.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 115%; margin-bottom: 15.75pt; mso-border-bottom-alt: dashed #EDEDED .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 10.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><b><i><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">La investigación también repasa
la inclusión del método Stanislavski y cómo los teatros universitarios pasaron
desde la interpretación de textos clásicos a obras nacionales.<o:p></o:p></span></i></b></p>
<p class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 115%; margin-bottom: 15.75pt; mso-border-bottom-alt: dashed #EDEDED .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 10.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">El método de Konstantin Stanislavski,
fue puesto en práctica en 1911 por el Teatro de Arte de Moscú. Es una de las
enseñanzas que habría traído Siré desde su gira, constituyendo una novedad rupturista
en cuanto a la creación de personajes por parte del actor. Es el mismo método adoptado
por Lee Strasberg, en los Estados Unidos, para el cine y el teatro. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 115%; margin-bottom: 15.75pt; mso-border-bottom-alt: dashed #EDEDED .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 10.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">En cuanto a la incorporación
de obras nacionales, el Teatro Experimental rompe el ciclo de teatro clásico abordado
hasta ahí, dando a la escena, en la temporada de 1943, dos obras chilenas: <b>ELSA MARGARITA</b>, de <b>Zlatko Brncic</b> </span><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">(Punta Arenas, 25 de julio
de 1920—Santiago, 5 de noviembre de 1973)</span><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"> y <b>UN VELERO SALE DEL PUERTO</b>,
de <b>Enrique Bunster</b> (Santiago, 2 de
julio de 1912—Santiago, 25 de noviembre de 1976). Termina la temporada de ese año con una obra del
británico-irlandés, <b>Bernard Shaw</b>: <b>CÓMO ÉL LE MINTIÓ AL MARIDO DE ELLA.</b> Tempranamente,
como se ve, se cumple con el primer punto fundacional y se pasa del teatro
clásico español y francés, al teatro moderno y netamente chileno.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 115%; margin-bottom: 15.75pt; mso-border-bottom-alt: dashed #EDEDED .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 10.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"> “Los
estudios de la voz son algo relativamente nuevo. </span></i></b><b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">En los últimos 20 años se ha establecido como
un área de estudio dentro de la academia. Luego del 2000 se establecieron
varios programas académicos y muchas publicaciones que empezaron a observar la
voz como un fenómeno que requería de disciplinas como la filosofía, la
fenomenología, la semiótica, la lingüística para analizar la voz en el teatro”,
añadió.</span></i></b><b><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 115%; margin-bottom: 15.75pt; mso-border-bottom-alt: dashed #EDEDED .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 10.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">Esta afirmación adolece de veracidad y es preciso aclararla en beneficio
de la verdad histórica. Ya en el primer atisbo de Escuela en 1943, (a solo dos
años de su fundación) la voz ocupaba un lugar preponderante en las mallas de
estudios. La primera Escuela –no oficializada por la Universidad– empezó a
funcionar en 1943. Dice Sotoconil: <b><i>“Hasta 1942, no existía una formación sistemática
de actores o técnicos.</i></b> <b><i>“Ese año 42 comienzan a materializarse los
primeros esbozos de una Escuela de teatro”</i></b>. <b><i>“Pensábamos también que era
imprescindible una disciplina común, una comprensión global de la actuación:
movimiento, voz, dominio corporal, funciones de la luz y del decorado, etc.”.</i></b>
Detalla además que <b><i>“los primeros cursos nacieron por la necesidad de superar las
diferencias naturales y nivelar la actuación del grupo”.</i></b> <b><i>Las
primeras clases de voz las dio el destacado barítono nacional Huberto </i></b><i>(no Humberto</i>)<b> Duffau</b>, <b><i>¡en 1941!</i></b> (Ibid., Capítulo V, página
81): <i> </i></span><b><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 115%; margin-bottom: 15.75pt; mso-border-bottom-alt: dashed #EDEDED .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 10.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">En 1944 la Academia era ya una realidad. Las clases, según el mismo
autor, comprendían: actuación, Literatura del drama e Historia del teatro,
maquillaje, estética teatral (fundamentos filosóficos del arte), voz y esgrima.
(ibid. pág. 83). Como el tema es la voz, no se incluye en este comentario la
formación de los técnicos teatrales. Sotoconil dedica once páginas al capítulo <b>“Escuela”</b> y da extensa cuenta de los
cursos impartidos, especificando materias y horas de clases. Tomemos por
ejemplo solo el Primer año de actuación: <b><i>Actuación e Interpretación, 12 horas; Voz, 8
horas; Movimiento, 6 horas; Historia del Teatro, 2 horas; Técnica Literaria
(del drama), 2 horas; Maquillaje, 2 horas; Dirección escénica, 1 hora; Aspectos
Técnicos, 1 hora. Total: 32 horas semanales.</i></b><i> </i>Los cursos anuales estaban divididos en dos secciones de cuatro
meses y medio cada uno y los alumnos de actuación que no superaran Actuación, <b><u>Voz</u></b> y Movimiento, —aunque
aprobaran los otros ramos—, debían repetir el curso.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 115%; margin-bottom: 15.75pt; mso-border-bottom-alt: dashed #EDEDED .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 10.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">Se ve claramente la importancia que tenía la enseñanza del uso de la voz
y el movimiento (uso del cuerpo), solo a dos años de formada la compañía. El
mismo Sotoconil es autor de un completo texto sobre el buen uso de la voz (“<b><i>La
voz hablada”</i></b>, 1971). Más adelante describe una <b><i>“segunda etapa”</i></b> de la
Academia, y cita (ibid., pág. 82) a Pedro de la Barra, entonces director del
Experimental: <b><i>“Los cursos de una verdadera escuela universitaria de arte dramático, a
más de ser servidos por profesores especializados dentro y fuera del país, no
podrán prescindir de cátedras como las de Historia general del Arte, Historia
del Teatro, Historia de la Música, Estética, Interpretación, Historia del
Traje, Maquillaje, Escenografía y Arquitectura teatral, Elementos de Rítmica,
Canto e Idiomas.”</i></b><i> (P. de la
Barra, revista Teatro Nº 3, mayo-junio, 1946). </i>Como se ve, ya había una
concepción bastante clara de lo que había de hacerse en materia de instrucción
teatral; no era cuestión de pararse en el escenario y repetir un texto.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 115%; margin-bottom: 15.75pt; mso-border-bottom-alt: dashed #EDEDED .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 10.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><b><i><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">“Era un régimen sistemático
que enseñaban ideas fonoaudiológicas, con teclados de piano. Una idea de voz
muy anclada al canto lírico. Entonces, los textos clásicos también eran
interpretados desde la distancia”. <o:p></o:p></span></i></b></p>
<p class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 115%; margin-bottom: 15.75pt; mso-border-bottom-alt: dashed #EDEDED .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 10.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">En lo que toca al teatro Experimental, no solo hubo preocupación por
aprender a COLOCAR la voz (que no es sinónimo de ENGOLAR, como se cree
vulgarmente), sino a conocer la anatomía y proceso de la fonación, para hacer
un uso sano y eficaz de la voz. En ese sentido, la educación del actor tenía
que ver con <b>la foniatría</b> y no con la
fonoaudiología como señala la cita. De la lectura de lo que se le atribuye a
Sieveking se podría inferir que los actores —poseedores de vasta cultura
académica en esos tiempos; hombres y mujeres sólidamente formados en distintas
disciplinas humanísticas y de otras áreas del saber— <b><i>“no entendían</i> o</b> <b><i>sentían
lejanos</i></b>” los textos clásicos. Desconcertante afirmación: un texto
clásico lo es, porque indaga en los problemas intemporales y permanentes del
SER humano; las vicisitudes que nos son comunes a todos, sin distinción de edad,
raza, credo, condición o cultura. No son clásicos porque sean antiguos; al
contrario, son antiguos porque tratan temas universales.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 115%; margin-bottom: 15.75pt; mso-border-bottom-alt: dashed #EDEDED .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 10.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><b><i><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"> “Sieveking cuenta que ellos no
sabían cómo acercarse a los textos de corte más realista,</span></i></b><b><i><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"> entonces empezaron a tomar clases con una cantante que fue famosa en la
época: Clarita Oyuela. Ella les enseñó la musicalidad de la palabra. A partir
de esa idea pudieron entrar a los textos nacionales”, manifestó el
investigador.”</span></i></b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 115%; margin-bottom: 15.75pt; mso-border-bottom-alt: dashed #EDEDED .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 10.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">¿Para <b><i>“desligarse de la voz anclada en el canto lírico”,</i></b> tomaron clases
con una cantante lírica? <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 115%; margin-bottom: 15.75pt; mso-border-bottom-alt: dashed #EDEDED .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 10.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">El comentario resulta hasta insolente: <i>“</i></span><b><i><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">una cantante que fue famosa en la época: Clarita
Oyuela”.</span></i></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"> Clara
Oyuela no solo fue una notable soprano argentina, habitual asesora del teatro, que
les habría explicado <i>“como entrar en los
textos nacionales”</i> sino que, además, con ella comienza la Cátedra de Ópera
en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Ver: <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 115%; margin-bottom: 15.75pt; mso-border-bottom-alt: dashed #EDEDED .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 10.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><a href="https://scielo.conicyt.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0716-27902019000100160"><span style="color: black; font-size: 10.5pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-themecolor: text1;">https://scielo.conicyt.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0716-27902019000100160</span></a></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 115%; margin-bottom: 15.75pt; mso-border-bottom-alt: dashed #EDEDED .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 10.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"> Sorprendente, además, porque sin
citar fuente alguna, la afirmación se le atribuye a un dramaturgo como
Sieveking, –autor de tantas obras de prestigio– que después de haber tenido la
intensa preparación actoral y académica que señalamos en la malla curricular de
la Escuela, hubiera dicho algo como eso, es por lo menos, inaudito. ¿Quién más
que él para <b><i>“entrar en los textos nacionales” </i></b>con toda propiedad?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 115%; margin-bottom: 15.75pt; mso-border-bottom-alt: dashed #EDEDED .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 10.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">En el Experimental, el actor debía conocer las estructuras del idioma,
porque no basta con «repetir» el texto dramático. La incomprensión de un texto
–y no la dificultad mayor o menor del lenguaje– es lo que <b>“<i>no permite acercarse a los
textos más realistas”</i>. </b>Me pregunto ¿qué se define como realista? ¿Un lenguaje
culto se aleja de lo real? ¿Real es la emisión de la voz y dicción vulgares?
Sin duda, que en el teatro chileno hay obras que reflejan bien el lenguaje
popular, –lenguaje digno de reconocimiento y encomio como expresión cultural–
y que podría parecernos más real (o “natural”, dicen algunos) por ser más
cercano a nuestra vida cotidiana; pero uno no anula al otro, enriqueciendo así
nuestra cultura. Quienes son aficionados a la ópera, por ejemplo, no hacen
cuestión ni les molesta el canto lírico por no parecer “natural” y, en cambio,
reconocen y aplauden la sublime belleza de las voces enaltecidas por la
técnica. Ese mismo criterio se debiera aplicar al teatro. Porque lo “natural”
es hablar bien y hacer un uso sano de la voz. Hasta el día de hoy, podemos
disfrutar de las voces que mantienen, por ejemplo, María Teresa Fricke o Mario
Lorca, bellas voces que la edad no ha dañado: excelente dicción, voces enteras,
firmes, seguras.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 115%; margin-bottom: 15.75pt; mso-border-bottom-alt: dashed #EDEDED .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 10.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">Contrariamente a lo que se afirma en el artículo, –<b><i>supuestamente</i></b><i> expresado por Sieveking</i>–, solo se
recurría a profesores de canto cuando se requería cantar, como parte de alguna
obra, y no eran clases “particulares” a las que debían recurrir externamente
los alumnos por su propia iniciativa, como se podría malentender, sino parte
del trabajo normal de la Escuela y la compañía. En los primeros tiempos esta
disciplina estaba a cargo del profesor Moisés Miranda, fundador del teatro,
quien además dirigía los coros. Cantantes
como Huberto Duffau, Clara Oyuela, Matilde Broders, Hans Stein; o músicos como
el ya mencionado Miranda, Gustavo Becerra, Sergio Ortega, Celso Garrido Lecca o
Luis Advis, asesoraron en diversas ocasiones a los directores, profesores y
actores; porque ha de saberse que se puede tener muy «buena» voz hablada, pero
desconocer las técnicas del canto y, a la inversa, cantar bien y desconocer las
técnicas de la actuación. Los del Experimental no solo aprendieron a actuar y a
decir, educando su aparato fonador más allá de las condiciones naturales de
cada actor: también había preocupación por comprender a cabalidad el texto a
interpretar, analizando los parlamentos, comprendiendo la sicología y avatares
emocionales del personaje; muchas veces contando con asesores literarios de la
talla de un Oreste Plath o un Santiago del Campo, en los primeros tiempos; luego
con Orlando Rodríguez, o el Dr. César Cecchi, de primordial importancia en la
vida del Teatro Experimental.<o:p></o:p></span></p>
</div>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><b><i><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">“La investigación también repasa la inclusión del método Stanislavski y
cómo los teatros universitarios pasaron desde la interpretación de textos
clásicos a obras nacionales. “Al principio, la enseñanza estuvo muy vinculada a
la idea de imitar los códigos europeos, se hizo mucho el teatro a la española. Muchas veces los actores
hablaban con acento español”, sostuvo Aros.”</span></i></b><b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></i></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><i><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">Nada más inexacto respecto al teatro de la U. de Chile.</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">Los del Experimental jamás hablaron «como
españoles», como se podría desprender de la lectura del artículo. En otro comentario
sobre este libro <i>(Las Últimas Noticias,
27 de julio),</i> se ha llegado a mencionar como «acartonado» el bien decir y
el bien articular, siendo condiciones, estas, que favorecen al público la
comprensión del texto a través de lo que dice cada actor. En cambio, lo que se ha
dado en considerar actualmente como «habla natural» provoca que, por ejemplo,
las teleseries chilenas exportadas a países de habla hispana, deban ser “dobladas”
por actores chilenos –especialistas en doblaje–, debido a la defectuosa dicción
de muchos actores y la abundancia de expresiones “naturalmente” soeces.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><strong><i><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">“Pareciera que esto es algo
muy lejano, pero no cambió sino hasta los 2000.</span></i></strong><b><i><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"> Ahora hay una modificación muy grande, <u>porque está la idea
del cuerpo”.<o:p></o:p></u></span></i></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><b><u><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"><o:p><span style="text-decoration-line: none;"> </span></o:p></span></u></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">Nuevamente la afirmación es gratuita e
infundada. Como ya quedó señalado, en el Experimental, desde su fundación en
1941, estuvo presente el tema del cuerpo del actor como medio de expresión. Fue
una de las nuevas concepciones que produjo la aparición de esta compañía. No es
cosa del año 2000, como se quiere dar a entender. Como maestros de expresión
corporal, se desempeñaron miembros del Ballet Nacional; Ruby D’Ottone, que fue
la primera; después, Patricio Bunster; Alfonso Unanue; Joan Turner, entre
otros. En asesoría folclórica participaron Oreste Plath, folclorólogo y fundador;
Margot Loyola Palacios y Raquel Barros Aldunate, folcloróloga, miembro del
Instituto de Investigaciones Musicales de la Universidad de Chile, quienes
supervisaron una ajustada representación de nuestras manifestaciones
folclóricas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"> </span></b></p>
<div style="border-bottom: dashed #EDEDED 1.0pt; border: none; mso-border-bottom-alt: dashed #EDEDED .75pt; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 10.0pt 0cm;">
<p class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 115%; margin-bottom: 15.75pt; mso-border-bottom-alt: dashed #EDEDED .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 10.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">En 1948, la planta de profesores de la Escuela de Teatro estaba
compuesta por: Pedro de la Barra (actor y director); Domingo Piga (actor y
traductor); Jorge Lillo, (actor y director); Rubén Sotoconil (actor, dramaturgo,
traductor y director); María Maluenda, (actriz) Roberto Parada (actor); Fanny
Fischer, actriz; Emilio Martínez (actor); Pedro Orthus (actor, director,
traductor y diseñador de vestuario); Agustín Siré (actor, director y traductor);
Héctor del Campo (escenógrafo); David
Stitchkin (actor, abogado; más tarde director del Teatro Universitario de
Concepción y rector de la U. de Concepción); Santiago del Campo (asesor
literario); Zlatko Brncic (dramaturgo) y José Ricardo Morales (director y dramaturgo).
Más recientemente, el trabajo de la voz estuvo a cargo de Humberto Duvauchelle,
fallecido en 2019. Jorge Lillo Nilo, daba clases de actuación, voz y elocución
en verso; lo que implicaba conocer –y enseñar– la estructura métrica de los
diferentes tipos de verso castellano y su análisis semántico y sintáctico para
que, al decirlos, el actor no cayera en los típicos sonsonetes escolares para
que el público no percibiera que se hablaba en verso. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 115%; margin-bottom: 15.75pt; mso-border-bottom-alt: dashed #EDEDED .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 10.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">APÉNDICE<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 115%; margin-bottom: 15.75pt; mso-border-bottom-alt: dashed #EDEDED .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 10.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">Así como la expresión corporal, también fue importante el movimiento
escénico (coreografía) de grandes masas de actores. El actor y director Pedro
Orthus tuvo un brillante manejo estético de la escena y excepcional concepto
del movimiento de actores. En la famosa puesta en escena de FUENTEOVEJUNA,
dirigida por Orthus en 1951, participaron noventa y cuatro personas. La última
versión de esta obra –que fue calificada por la prensa como “superproducción”–,
contó solo con una treintena de actores. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 115%; margin-bottom: 15.75pt; mso-border-bottom-alt: dashed #EDEDED .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 10.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">Jorge Lillo Nilo, dirigió espectáculos de masas: escribió y dirigió ocho
clásico universitarios, entre ellos el primero nocturno con espectáculo y
libreto teatral: “Aladino”, en 1950. En diciembre de 1962, escribió y dirigió
el espectáculo nocturno “Saludo en primavera”, en homenaje a los 120 años de la
Universidad de Chile, donde intervinieron el Teatro, el Ballet, el Coro de la
Universidad, la orquesta Sinfónica, </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">Carabineros, Fuerza Aérea y
Ejército, y se inauguraron las recién construidas torres de iluminación del
Estadio. Y en 1971, el homenaje artístico de la CUT, al primer aniversario del
gobierno del Presidente de Chile, Salvador Allende Gossens. Ver:</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"> </span><span lang="ES-TRAD"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=UlbJzVeqVIs"><span style="font-size: 10.5pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">https://www.youtube.com/watch?v=UlbJzVeqVIs</span></a></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 115%; margin-bottom: 15.75pt; mso-border-bottom-alt: dashed #EDEDED .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 10.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">Por último, debo expresar que, contrariamente a lo mostrado en un
programa de TVN emitido recientemente, que se centró exclusivamente en los
actores, este teatro no fue solo un “teatro formador de actores”, sino también
lo fue de directores, escenógrafos, vestuaristas, maquilladores, iluminadores,
tramoyistas, docentes, utileros, investigadores teatrales, dramaturgos (a
través de concursos anuales), y traductores, ya que los mismos actores escribían
teatro o hacían traducciones que luego se representaban. Es el caso de Rubén
Sotoconil, Agustín Siré, el Dr. César Cecchi, Pedro Orthus, Emilio Martínez,
Domingo Piga y otros que se me escapan. Junto a eso, el Teatro Experimental de
la Universidad de Chile realizó una enorme tarea de difusión y extensión
teatral popular en poblaciones, sindicatos, industrias, escuelas y liceos, a
través de su Comisión Sindical, primero y su Departamento de Extensión teatral,
después.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 115%; margin-bottom: 15.75pt; mso-border-bottom-alt: dashed #EDEDED .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 10.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">Son demasiados los errores que, por inercia, dejadez y una total ausencia
de rigurosidad periodística, se difunden y se establecen como verdades en el
caso del Teatro Experimental. Esperamos que estas líneas sean una pequeña
contribución al verdadero alcance que tuvo este Teatro entre 1941 y 1973.</span></p><p class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 115%; margin-bottom: 15.75pt; mso-border-bottom-alt: dashed #EDEDED .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 10.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt;">Atentamente,</span><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt;"> </span></p></div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt;">Jorge Lillo Valenzuela</span><div><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt;"><br /></span></div><div><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt;">Artículo aparecido en </span><a href="http://entramacultural.cl/defensa-al-teatro-experimental-jorge-y-rodrigo-lillo-valenzuela/">http://entramacultural.cl/defensa-al-teatro-experimental-jorge-y-rodrigo-lillo-valenzuela/</a><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10.5pt;"> </span></div>Jorge y Rodrigo Lillo Valenzuelahttp://www.blogger.com/profile/15845986569898409383noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2408060597531414417.post-55304691537529258252019-08-13T09:13:00.000-07:002019-08-13T14:44:26.735-07:00Nacimiento de los teatros universitarios<table align="center" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="background-color: white; width: 90%px;"><tbody>
<tr><td background="https://www.escenachilena.uchile.cl/CDA/Images/bg_titulos.gif" bgcolor="#FFFFFF" height="19" width="556"><div align="left">
<img height="31" src="https://www.escenachilena.uchile.cl/CDA/Images/tit_texperimental.gif" width="264" /></div>
<div align="left">
</div>
</td><td background="https://www.escenachilena.uchile.cl/CDA/Images/bg_titulos.gif" width="135"><div align="right">
<br /></div>
</td></tr>
<tr><td background="https://www.escenachilena.uchile.cl/CDA/Images/bg_titulos.gif" bgcolor="#FFFFFF" height="19"><div align="left">
<span class="tituloseccion" style="color: #b14042; font-family: "tahoma" , "trebuchet ms"; font-size: 12px; font-weight: bold; letter-spacing: 2pt;">Artículos</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "helvetica"; font-size: xx-small;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: left;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-5mcuRMrrGe0/XVMp2RkZoBI/AAAAAAAAAjE/w0fmxMWqVT8qR8D9tUoPr41srLdieWJcACLcBGAs/s1600/fuente_ovejuna001.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fanny Fischer (después se llamó Virginia Fischer), atrás, Mario Lorca y Jorge Lillo; de capa, Roberto Parada; de rodillas, Jorge Boudon." border="0" data-original-height="1062" data-original-width="1181" height="358" src="https://1.bp.blogspot.com/-5mcuRMrrGe0/XVMp2RkZoBI/AAAAAAAAAjE/w0fmxMWqVT8qR8D9tUoPr41srLdieWJcACLcBGAs/s400/fuente_ovejuna001.jpg" title="FUENTE OVEJUNA" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #222222; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: start;"><b><i>Fanny Fischer (después se llamó Virginia Fischer), atrás, Mario Lorca y Jorge Lillo; de capa, Roberto Parada; de rodillas, Jorge Boudon.</i></b></span><br />
<span style="color: #222222; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: start;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="color: #222222; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: start;"><b><i><br /></i></b></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Los primeros años de la
década del cuarenta fueron de intensa creatividad en la cultura escénica
chilena: en 1941 nacen el Teatro Experimental de la Universidad de Chile y la
Escuela de Danza en la misma Universidad, ésta, con profesores como Ernst
Uthoff, Lola Botka y Rudolph Pescht. En 1943 se funda el Teatro de Ensayo de la
Universidad Católica de Santiago, y en 1945 inicia sus actividades el Ballet
Nacional Chileno, dependiente de la Universidad de Chile.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">En la Universidad de
Chile, un grupo vinculado al Instituto Pedagógico crea el Teatro Experimental,
y la Universidad Católica de Santiago hacen otro tanto estudiantes de
arquitectura, ejemplo que guirán, posteriormente, otras universidades o sedes
regionales: Concepción, Antofagasta, Valparaíso, Arica, Valdivia.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">De los teatristas
populares, ligados a la bohemia y a la tradición hispánica decimonónica, se
pasa a jóvenes de clase media ilustrada, ansiosos de ser intérpretes de su
época y de ejercer una función didáctica en el terreno de las letras humanistas
(especialmente en la Universidad de Chile) o una función estético, expresiva
(especialmente en la Universidad Católica). El teatro clásico renacentista
barroco, y las obras de vanguardia norteamericanas y europeas de pre y
postguerra, son trabajadas por estos conjuntos, pasando por los escenarios
nacionales desde el realismo psicológico al existencialismo, el realismo épico
y el absurdo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">En los teatros
universitarios se acuña el lema "sin dramaturgia chilena no hay teatro
chileno", y se incentiva la formación de autores mediante premios,
talleres y el montaje de sus obras, aplicando los desarrollos estéticos de la
puesta en escena moderna. Es esta base institucional, que estimula la
innovación en formas y aproximación a la realidad, la que sustenta el Segundo
Movimiento Teatral Chileno del siglo XX, del cual han surgido los autores más
importantes.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Las primeras
producciones de ambos grupos universitarios se situaron en expresiones alejadas
del realismo: en el Teatro Experimental de la Universidad de Chile, son obras
preclásicas las de sus primeros espectáculos (1941), luego, El Licenciadodo
Pathelin, farsa anónima francesa (1943); El Caballero de Olmedo; de Loge de
Vega (1942 y 1944); Elsa Margarita, del chileno Zlatko Brncic, y Sueño de una
Noche de Verano (1945) de Shakespeare. Recién 1945 aparece una forma peculiar
de realismo en Nuestro Pueblo, de Thornton Wilder. De ahí en adelante alternan
diferentes estilos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">En el Teatro de Ensayo
de la Universidad Católica, sus primeras obras no tienen la menor relación con
el realismo: El Peregrino (1943), auto sacramental español de José de
Valdivieso; El Abanico (1944), comedia del italiano Carlo Goldoni; La Comedia
de la Felicidad (1945), del ruso Nicolás Evreinoff; El Gran Farsante (1946),
comedía del francés Honorato de Balzac, y El Burlador de Sevilla (1948), de
Tirso de Molina. Sólo en 1947, en la comedia Pigmalión, del irlandés Georges
Bemard Shaw, emerge un realismo definido.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">A los fundadores del
Teatro de la Universidad Católica no sólo les impresionaron García Lorca y
Margarita Xirgu. También influyeron los dramaturgos franceses que presentó la
Compañía de Louis Jouvet en 1942: Moliére (La Escuela de las Esposas) y los
contemporáneos Jean Giraudoux (Ondina) y Paul Claudel (La Anunciación a María).<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><strong><span style="font-family: Arial, sans-serif;">MARGARITA XIRGU
(1888-1969)La destacada actriz española (catalana) Margarita Xirgu visitó el
país en giras de 1913 y 1923, 1937 y 1939; siendo aquella de 1937 la más trascendente
al ser conocida por los que iban a ser los renovadores del teatro chileno al
interior de las universidades. La Guerra Civil (1936-1939) y, posteriormente,
la caída del gobierno republicano éspañol la conducen a la América Hispana;
trae imágenes de un nuevo teatro representado por el talento renovador de
Federico García Lorca en las obras, y la cultura plástica de un joven
escenógrafo: Santiago Ontañón.</span></strong><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">En 1913, realizó su
primera gira por Hispanoamérica, con obras como Salomé, de Oscar Wilde; Magda,
de Sudermann; Electra, de Hofmannsthal, y otras de dramaturgos españoles como<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Benavente, Marquina y
los Álvarez Quintero. Actuó en Santiago y Valparaíso con éxito y los críticos
chilenos relacionaron su personalidad y magnetismo con las figuras legendarias
de Sarah Bernhardt y María Guerrero.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">En una nueva gira por
Hispanoamérica vuelve a Chile en 1923, y la crítica de Santiago y Valparaíso la
destaca como la "damita joven" de 1913 (así se decía en esos años).
Se ha convertido en una primera actriz de fuerte personalidad.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Regresa a Chile por
tercera vez en abril de 1937. Su temporada en el Teatro Municipal de Santiago
constituye un triunfo tras otro: Doña Rosita la Soltera, Bodas de Sangre,
Yerma, La Zapatera Prodigiosa y Mariana Pineda, de Federico García Lorca;
Medea, de Séneca, en traducción de Unamuno; Fuenteovejuna, de Lope de Vega (en
adaptación de Federico García Lorca); El Gran Teatro del Mundo, de Calderón, y
Santa Juana, de Bernard Shaw.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Margarita interpretaba
los roles protagónicos. Cuenta con un elenco que incluye a Amelia de la Torre
(la Novia en Bodas de sangre), Pedro López Lagar (Leonardo en Bodas de sangre,
y Delfin en Santa Juana), Eloísa Cañizares, Amalia Sánchez Ariño y Enrique
Álvarez Diosdado.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">El público chileno la
recibe como la compañía teatral más completa y brillante que lo ha visitado (la
compañía francesa de Louis Jouvet vendrá cinco años más tarde). Este triunfo
compromete a Margarita, que volverá a Chile en 1939, con idéntica recepción de
público y de crítica.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Las temporadas de 1937
y 1939 fueron fundamentales para el futuro desarrollo del teatro chileno. La
generación de los fundadores de los teatros universitarios (en esos años
jóvenes estudiantes) descubrió en ellas una nueva manera de concebir el teatro:
Los montajes son creación de un director teatral o metteur en escéne (Cipriano
Rivas Cherif, de vasta cultura teatral, plástica y musical).<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Un nuevo concepto de la
escenografía (Ontañón y Burman) y la iluminación, que, en íntima consonancia
con la obra, formaban con ella una totalidad. Lo mismo el vestuario: cada traje
tenía un carácter que revelaba la identidad del personaje.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Todo esto significó una
conmoción artística para la generación de estudiantes universitarios de la
época, que no estaban satisfechos del teatro que se hacía en el país.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">El repertorio que
presentó Margarita Xirgu en las temporadas de 1937 y 1939 fue casi idéntico. En
1939 agregó Hamlet; vestida de negro, la actriz catalana interpretó al príncipe
de Dinamarca.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">En cuanto a La casa de
Bernarda Alba, obra maestra de Federico García Lorca, el manuscrito llegaría a
sus manos sólo a comienzos de 1945, y precisamente en Santiago de Chile, donde
la actriz residió cierto tiempo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><strong><span style="font-family: Arial, sans-serif;">INFLUENCIA DE FEDERICO
GARCÍA LORCA</span></strong><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">En
materia de grupos teatrales universitarios se debe reconocer a Federico García
Lorca como su iniciador; fundó en España, en 1932, La Barraca, teatro
universitario. Los miembros del conjunto, en su totalidad estudiantes,
permanecían en Madrid la mayor parte del año, pero llegadas las vacaciones de
verano (julio y agosto), salían a recorrer pueblos y ciudades presentando (en
forma estilizada) obras clásicas.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">El repertorio de La
Barraca no era muy extenso: cuatro entremeses de Cervantes (La guarda
cuidadosa, Los dos habladores, La cueva de Salamanca y El retablo de las
maravillas). El segundo programa era el auto sacramental La vida es sueño de
Calderón de la Barca, que con su opulencia barroca marcaba un decidido
contraste con los entremeses; en tercero y cuarto lugar La Barraca presentaba
dos obras de Lope de Vega: Fuenteovejuna y El caballero de Olmedo, ambas
levemente abreviadas por García Lorca. El quinto espectáculo fue El burlador de
Sevilla de Tirso de Molina, con su protagonista Don Juan, el personaje más
universal del teatro español. La Barraca también montó una Égloga de Juan del
Encina y un paso (comedia costumbrista breve) de Lope de Rueda, El bobo de
Sevilla, como ejemplos del teatro primitivo, que tanto gustaba a Federico.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">No cabe duda que este
repertorio muestra analogía con el conjunto de obras presentadas por los
teatros universitarios chilenos. El primer programa del Teatro Experimental
(junio de 1941) se compuso de dos piezas cortas: La guarda cuidadosa de
Cervantes y Ligazón de Valle Inclán. Su segundo programa (en octubre del mismo
año) incluía El mancebo que casó con mujer brava, cuento del Infante Don Juan
Manuel en adaptación teatral de Alejandro Casona, la Égloga séptima de Juan del
Encina y el Paso quinto de Lope de Rueda. Luego presentaría también
Fuenteovejuna y El caballero de Olmedo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">En cuanto al Teatro de
Ensayo, cuyos fundadores ignoraban la existencia de La Barraca, estrenó en 1948
El burlador de Sevilla, en conmemoración del tercer centenario del
fallecimiento de Tirso de Molina. Ese mismo año se presentó El retablo de las
maravillas, entremés que García Lorca estrenara en La Barraca con canciones
compuestas por él mismo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Se produjo en Chile,
durante algunos años, una "moda" García Lorca, sobre todo en los
poetas jóvenes. Para la gente de teatro fue una semilla que iba a fructificar,
junto a otras motivaciones, en los acontecimientos de 1941 (creación del Teatro
Experimental de la Universidad de Chile) y 1943 (nacimiento del Teatro de
Ensayo de la Universidad Católica).<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">El Teatro de la
Universidad de Chile ha estrenado de Federico García Lorca: La Zapatera
Prodigiosa (1953; 1996, y su reposición en 1998); Doña Rosita la soltera
(Programada para 1954; estrenada en 1955); La casa de Bernadra Alba (1960;
1979); Bodas de sangre (1974); Yerma (1986, en homenaje al Cincuentenario de la
muerte de su autor). Ninguno de estos montajes fue completamente satisfactorio.
La versión más cuidadosamente lorquiana, y que no tuvo todo el éxito que
merecía, fue la dirigida por Pedro Mortheiru para Doña Rosita la soltera.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><strong><span style="font-family: Arial, sans-serif;">TEATRO EXPERIMENTAL DE
LA UNIVERSIDAD DE CHILE</span></strong><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Los estudiantes universitarios chilenos, bajo
el ya iniciado período de gobierno del Frente Popular (1938), planeaban la paz
y la abundancia del futuro. El lema del Presidente de la República, Pedro
Aguirre Cerda, era "Gobernar es educar". Se organizaba un nuevo orden
democrático, resultado de la aparición de una pujante clase media, la que había
accedido al poder desplazando a las fuerzas de la oligarquía financiera y
terrateniente. Se creaban escuelas de nuevo tipo, instituciones artísticas,
organismos culturales. Eran tiempos inquietos, renovadores.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">En ese momento
histórico nace el Teatro Experimental, primera denominación de la institución
teatral de la Universidad de Chile. Es el movimiento artístico, de las artes de
la representación, más importante de la historia cultural de Chile en el siglo
XX. Su irradiación traspasó las fronteras del país. Creó un estilo, marcó una
huella perdurable en el arte nacional.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Antecedente del Teatro
Experimental fue la Orquesta Afónica, conjunto coral estudiantil que animó las
Veladas Bufas de la década del treinta. Pedro de la Barra aparecía como su
director escénico; Moisés Miranda compilaba la música, hacía los arreglos y era
el maestro de coros. También estaban de coristas Edmundo de la Parra y el que
sería novelista Fernando Alegría.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">En mayo de 1934, la
Orquesta Afónica hace un sketch y una cantata; debido al éxito obtenido,
presentan dicho espectáculo en las escuelas universitarias y en pueblos y
ciudades. Sus organizadores empiezan a reclutar gente y a mejorar la técnica.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><strong><span style="font-family: Arial, sans-serif;">El CADIP (Centro de
Arte Dramático del Instituto Pedagógico),</span></strong><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> creado en 1934,
fue el otro antecedente estructurador del nuevo teatro universitario; llevaba
ya varios años de vida; lo había fundado también Pedro de la Barra en su época
de alumno. A él pertenecieron Pedro Orthous y Bélgica Castro.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">La Federación de
Estudiantes de la Universidad de Chile (FECh) hace un concurso de conjuntos<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">teatrales
universitarios; el CADIP se presenta con Amores y amoríos, de los Álvarez
Quintero.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Hasta 1941, Chile se
mantiene en la tradición de un teatro anterior a 1870. En escenografía se
realizaba la representación pictórica del lugar, esa que, nacida en el
Renacimiento Italiano, durante más de tres siglos no tuvo rival. A menudo los
decorados no estaban de acuerdo con el carácter de la obra.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Había una Feria del
Libro en el bandejón central de la Alameda, frente al edificio histórico de la
Universidad de Chile; allí se congregaban todas las tardes los jóvenes
interesados en la renovación teatral; luego iban a un café a discutir los
postulados programáticos:<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">- Crear un público
teatral.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">- Organizar una escuela
de teatro.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">- Difundir,
representándolos, a autores clásicos y modernos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">- Presentar nuevos
valores (autores y actores).<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">En el mes de febrero de
1940, en los bancos de esa Feria del Libro, nació el Teatro Experimental.
Estaban allí sus fundadores, encabezados por José Ricardo Morales, los hermanos
Héctor y Santiago del Campo, su primer director Pedro de la Barra, Gustavo
Erazo, Moisés Miranda, Inés Navarrete, Eloísa Alarcón, Flora Núñez, Hilda
Larrondo, María Maluenda, Chela Álvarez, Bélgica Castro, Aminta Torres, Luis H.
Leiva, Oscar Oyarzo, Pedro Orthous, Roberto Parada, Héctor Rogers, José Angulo,
Rubén Sotoconil, Edmundo de la Parra, Héctor González, Domingo Piga, Rafael
Acevedo y Alfonso Miro. Todas personas que trabajaron el la primera función del
Teatro Experimental y a las cuales se les reconoce en su condición de
fundadores.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Se discutió largamente
el nombre del grupo. Héctor del Campo, escenógrafo, que había venido de España
en el Winnipeg (barco que transportó a inmigrantes que escapaban de la Guerra
Civil) junto a su hermano Santiago, contaba experiencias del teatro
universitario español, de las Misiones Pedagógicas, de La Barraca con García
Lorca; propuso llamarlo Teatro de Arte, en homenaje a Stanislawsky, creador del
Teatro de Arte de Moscú. El técnico electricista, Gustavo Erazo, sugirió el
nombre de Teatro Experimental, pues "pone a cubierto de los pedantes; todo
lo que hagamos, bueno o malo, será experimentación", decía.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Héctor del Campo conoció
a Pedro de la Barra en el Teatro Carrera, donde la Compañía Nacional de Teatro,
encabezada por Rafael Frontaura y Enrique Barrenechea, hacía una de las
temporadas en los últimos años de la década del treinta. Allí, cuenta Héctor
del Campo, le propone a Pedro de la Barra la creación de un teatro estudiantil
similar a los de España.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Luego vino la elección
del director. Los candidatos fueron Pedro de la Barra (el elegido), Héctor del
Campo y José Ricardo Morales.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Margarita Xirgu forma
en Santiago una Academia de Arte Dramático. El 20 de junio de 1941, la Escuela
de Teatro de la Xirgu presenta en el Teatro Municipal de Santiago El enfermo
imaginario de Moliére.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Dos días después, el 22
de junio a las once de la mañana, en el Teatro Imperio, ocupado por la Compañía
de Lucho Córdoba (actor peruano avencindado en Chile), el Teatro Experimental
hace su primera presentación pública. Es un día domingo. Se inicia oficialmente
dirigido por su principal promotor, Pedro de la Barra, con un programa de obras
españolas, la "contemporánea" Ligazón de Ramón del Valle Inclán, y La
guarda cuidadosa de Miguel de Cervantes. Muchos de los que estuvieron ahí no
pensaron que pasaría a ser un hecho histórico para la cultura del país.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">El joven Rector de la
Universidad de Chile, Juvenal Hernández, apoyó la iniciativa.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><strong><span style="font-family: Arial, sans-serif;">PEDRO DE LA BARRA
(1912-1977)</span></strong><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Nacido
en Talca, comenzó como organizador de murgas en su ciudad natal. Después, en
Santiago, estudia flauta traversa en el Conservatorio. En 1934 crea el Conjunto
de Arte Dramático del Instituto Pedagógico (CADIP); con anterioridad había
fundado la Orquesta Afónica, conjunto coral que animó las Fiestas Primaverales
universitarias durante una década.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">En 1940 ya era profesor
de castellano. Empezó a reunir a todos los teatros de las escuelas
universitarias. Había grupos actuantes en el Pedagógico, Bellas Artes, Leyes,
ingeniería, Medicina.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">De este esfuerzo
personal, más los antecedentes teatrales universitarios ya enunciados, y el
apoyo del entonces Rector de la Universidad de Chile, Juvenal Hernández, nace
el Teatro Experimental.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Luego de dirigir y
promover al Teatro de la Universidad de Chile, De la Barra participa en el
desarrollo de conjuntos similares en Concepción, Arica y Antofagasta.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Vivió algún tiempo en
Inglaterra y Noruega. En Londres estrenó su obra Viento de proa, presentada
posteriormente en Santiago en 1951.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Mereció el Premio
Nacional de Arte en 1952.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Siendo director del
Teatro de Antofagasta fue destituido de su cargo en 1975. Murió en Caracas,
Venezuela, en 1977.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><strong><span style="font-family: Arial, sans-serif;">OTROS ANTECEDENTES</span></strong><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">En 1940, a un año de
estallar la que sería Segunda Guerra Mundial, cuando había terminado, un año
antes, la Guerra Civil Española, y Franklin Délano Roosvel era reelecto
presidente de Estados Unidos, la nueva potencia mundial, refugiados españoles
eran recibidos en México y en Chile.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Había llegado a
Valparaíso el barco canadiense Winnipeg, en el cual dos mil refugiados
republicanos huían del gobierno de Francisco Franco, luego de la Guerra Civil
Española. Entre ellos, José Ricardo Morales, director del Departamento de
Cultura de la FUE (Federación Universitaria Escolar), en Valencia, que incluía
al teatro El Búho dirigido por Max Aub.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Morales, estudiante de
Filosofia y Letras en Valencia, hijo de un químico farmacéutico, llegó a
completar estudios al Instituto Pedagógico; sería quien aportó la idea, en
cuanto a elección de obras, del primer programa del Teatro Experimental, según
la experiencia del también teatro universitario El Búho, además de ser quien
dirigió la obra de Valle Inclán.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><strong><span style="font-family: Arial, sans-serif;">JOSÉ RICARDO MORALES
(1915)</span></strong><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Viaja a Chile en 1939,
en donde concluye estudios de Filosofia y Letras, especializándose en Teoría e
Historia del Arte y la Arquitectura. Ha sido catedrático en las dos
universidades mayores de la capital. Aportó la experiencia de los teatros universitarios
formados en España durante el gobierno republicano. En su país de origen
conoció a Federico García Lorca.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Adaptó y dirigió para
el Teatro Experimental, Don Gil de las calzas verdes (1948). En 1949 dirigió
para el Teatro Experimental La Celestina de Fernando de Rojas (estrenada el
mismo año en Buenos Aires por Margarita Xirgu), obra fundacional del teatro
español (editada en su primera versión en Burgos, en 1499; crea el primer gran
arquetipo humano de la cultura hispánica), según una adaptación personal de
Morales, tal vez la mejor que se ha realizado de la famosa novela dialogada
(junto a la más convencional, en tres actos, de Alejandro Casona).<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Por discrepancias en
relación a la conducción del Teatro Experimental, deja de pertenecer a él a inicios
de la década siguiente. (Según se dice, se habría opuesto a la programación de
Chañarcillo, la obra de Antonio Acevedo Hernández, para su puesta en escena de
1953).<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Como dramaturgo, José
Ricardo Morales ha publicado varios volúmenes con piezas teatrales, unas
cuarenta obras, traducidas a varios idiomas, por las que es considerado uno de
los iniciadores en América del Teatro del Absurdo. A este grupo de obras
pertenece Cómo el poder de las noticias nos da noticias del poder (1969).
También son importantes El embustero en su enredo (1941), farsa en cuatro
actos, una de sus obras iniciales, estrenada por la compañía de Margarita Xirgu
en Buenos Aires (1945), y las obras de La vida icsible: De puertas adentro,
Pequeftas causas, A ojos cerrados.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">En 1990 le fue otorgado
en España el Premio García Lorca por su incursión en el teatro del absurdo.
Muchas de sus obras, pertenecientes a esta tendencia, fueron escritas con
antelación a las piezas de Ionesco y Beckett.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Fue cofundador de la
Escuela de Arte de la Universidad Católica de Santiago; ha sido por cincuenta
años profesor de Historia y Teoría del Arte en la Universidad de Chile. El año
1999 fue propuesto por tercera vez para el Premio Cervantes (instituido en 1975
por el Ministerio de Cultura de España y concedido un año más tarde; por
costumbre suele alternarse entre un escritor español y otro de América Latina;
lo han recibido trece de España, tres de Argentina y Cuba, dos de México y uno
de Perú, Paraguay y Uruguay; lo obtiene por primera vez un chileno, en 1999: el
novelista y memorialista Jorge Edwards).<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">De su texto teórico
"Mimesis dramática" (Editorial Universitaria, Santiago de Chile,
1992): "La tragedia representa una teoría de la vida humana en cuanto
acción". "A la interpretación artística de la palabra cerrada e
invariable del mito la denominamos tragedia". "La acción en la
tragedia es un todo que incluye cierto acto decisivo y sus consecuencias".
"La catarsis es la liberación de la perplejidad en que se encuentra el
espectador sometido a requerimientos opuestos". "El mito, en su
origen, es la verdad misma, aunque entendida en su modalidad oculta, como
palabra que debe guardarse". "El hombre en camino es el que hace de
su hacer hazaña". "Sólo se sabe lo que se sabe hacer". "El
actor no es el que actúa... sino el que actualiza".<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><strong><span style="font-family: Arial, sans-serif;">LUCHO CÓRDOBA
(1903-1981)</span></strong><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Iniciada en 1935, en el
campo del teatro comercial se daba en esos años el éxito de la Compañía de
Lucho Córdoba y su esposa Olvido Leguía, gracias a su profesionalismo y
renovación, con estrenos como Arsénico y encaje antiguo de Joseph Keyseling
(1942), El camino a Roma de Robert Sherwood (1943), Cine, teatro y radio del
propio Lucho Córdoba (1945), donde incorpora el cine a la representación.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Ya en 1934 Lucho
Córdoba había prestado un lujoso abrigo de piel de camello a los muchachos de
Pedro de la Barra, para la representación de una Estudiantina; abrigo que
utilizaba para sus actuaciones como Napoleoncito, uno de sus éxitos cómicos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">En la primera
presentación del Teatro Universitario, Pedro de la Barra se aventuró a
solicitarle, el año 1941, la sala Imperio que ocupaba con su Compañía, sin
costo alguno para los universitarios.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><strong><span style="font-family: Arial, sans-serif;">PRIMER "PROGRAMA"</span></strong><span style="font-family: Arial, sans-serif;">PRIMERA PRESENTACIÓN EN
EL TEATRO IMPERIO (ESTADO, ENTRE AGUSTINAS Y HUÉRFANOS) EL DOMINGO 22 DE JUNIO
DE 1941, A LAS 10,30 DE LA MAÑANA<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">PRECIO DE LAS
LOCALIDADES: PLATEA BAJA... $ 2.00; PLATEA ALTA... $ 2.00; PARAÍSO... $ 1.00.
Los socios del Teatro Experimental tienen entrada libre, presentando la tarjeta
que los acredita como tales.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">El esperpento en un
acto <strong><span style="font-family: "Arial",sans-serif;">LIGAZÓN</span></strong> de
Ramón del Valle-Inclán<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Don Ramón del Valle-Inclán:<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Nació en Puebla del
Caramiñal (Galicia, España) en 1870. Era manco del brazo izquierdo y contaba
sabrosas anécdotas para explicar esta pérdida. Ha sido el escritor más correcto
y castizo en estos últimos años, a tal punto que muchos lo consideran el primer
estilista de la literatura española. Cultivó de preferencia la novela y el
drama, aunque también escribió poemas. Entre las primeras, se destacan sus
famosas Memorias del Marqués de Brandomín o Sonatas (de Primavera, Estío, Otoño
e Invierno), Tirano Banderas, Aguila de blasón, La guerra carlista, etc. Entre
sus obras dramáticas sobresalen Divinas palabras, El embrujado y sus notables
Esperpentos. o sea, especie de esbozos, o esquemas teatrales, a los cuales
pertenece LIGAZÓN. Su mejor arte está en el manejo del lenguaje: por eso, el
crítico Gómez Baquero "Andrenio") ha dicho de él: La prosa de D.
Ramón es bella y armónica, tiene fineza y riqueza, es carnal y artística: es
impecable, de sobria elegancia. Desborda nobleza, realismo y humanidad.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Falleció en Santiago de
Compostela el 5-I-1936.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><strong><span style="font-family: Arial, sans-serif;">REPARTO:</span></strong><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">(Por orden de aparición
en escena).<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">MOZUELA: María Maluenda
C.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">RAPOSA (celestina):
Itilda Larrondo S.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">VENTERA (madre de la
mozuela): Flora Núñez I.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">AFILADOR: Pedro de la
Barra.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">EMBOZADO: Pedro Orthous.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">COROS: Alumnos del
Liceo M. L. Amunátegui.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">DIRECCIÓN ARTISTICA:
José Ricardo Morales. DECORADOS: Héctor del Campo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">SASTRERÍA Y UTILERIA:
Teatro Municipal.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">La escena transcurre en
un pueblo español en la época actual.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">El entremés en un
acto <strong><span style="font-family: "Arial",sans-serif;">LA GUARDA
CUIDADOSA</span></strong><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">De Don Miguel de
Cervantes Saavedra<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Nació en Alcalá de
Henares, posiblemente el 29-IX-1547. Aunque de familia de abolengo, siempre
vivió ( como él mismo lo dice) “quejoso de fortuna". Fue soldado y en la
batalla de Lepanto perdió la mano izquierda, lo que le valió el sobrenombre
glorioso de "Manco de Lepanto". Como recaudador de impuestos. tampoco
anduvo con mejor suerte, pues facilitó el dinero a un amigo y como no se lo
devolvió, fue llevado a prisión, donde comenzó a redactar su obra imperecedera
El Quijote, el libro más comentado y traducido en el mundo. Cualquiera de sus
otras obras, novelas, piezas teatrales y poesías, palidecen ante la humanidad,
filosofia, corrección y estructuración de El Quijote. Sin embargo, tiene
Cervantes un grupito de obras, los Entremeses, especie de comedias cortas, muy
regocijadas, de diálogo vivo y chispeante, de aguda observación de las
costumbres, que son una verdadera joya del arte escénico español. De este grupo
es LA GUARDIA CUIDADOSA. Cervantes falleció en Madrid, el 23-IV-1616, el mismo
día que (según se cree) fallecía en Inglaterra el gran W. Shakespeare.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><strong><span style="font-family: Arial, sans-serif;">REPARTO:</span></strong><span style="font-family: Arial, sans-serif;">(Por orden de aparición
en escena).<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">SOLDADO: Roberto
Parada.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">SACRISTÁN (Lorenzo
Pasillas): Pedro Orthous. LIMOSNERO (Andrés): Jorge Oyarzo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">VENDEDOR (Manuel):
Edmundo de la Parra. AMO (de Cristina): Pedro de la Barra.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">CRISTINA: Chela
Álvarez.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">ZAPATERO (Juan Juncos):
Rubén Sotoconil. MATÓN (Grajales): Domingo Piga.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">AMA (de Cristina): Ana
María Castro.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">DIRECCIÓN ARTÍSTICA:
Pedro de la Barra. DECORADOS: H. E. Rogers R.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">La escena transcurre en
una aldea española del siglo XVII<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">COMITÉ DIRECTIVO DEL
TEATRO EXPERIMENTAL DIRECTOR: Pedro de la Barra G.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">ASESOR LITERARIO Y
DIRECTOR ARTÍSTICO: José Ricardo Morales.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">SECRETARIOS Y
PROPAGANDISTAS: José Angulo y Oreste Plath.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">TESORERO: Inés
Navarrete.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">PERSONAL TÉCNICO<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">ESCENÓGRAFOS: Héctor
del Campo y H. E. Rogers R. DIRECTOR DE ESCENA Y TRASPUNTE: José Angulo.
APUNTADOR: Aminta Torres.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">UTILERO: Humberto Leiva
L.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">DIRECTOR MUSICAL Y DE
COROS: Moisés Miranda. TÉCNICO ELECTRICISTA: Gustavo Erazo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><strong><span style="font-family: Arial, sans-serif;">PRIMER MOMENTO</span></strong><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Los primeros intentos
del Teatro Experimental no habían recibido aún el impacto de la cultura teatral
europea. El encuentro con el teatro de la Xirgu cumple con su labor de
estímulo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">El repertorio y las
escenificaciones de los universitarios chilenos responden y son eco de aquellas
97 "Misiones Pedagógicas" y grupos como La Barraca de Federico García
Lorca, o el Teatro del Pueblo dirigido por Alejandro Casona, que habían
realizado una actividad teatral innovadora durante el gobierno de la República
Española; y también las representaciones del Teatro Íntimo de Barcelona creado
por Adrián Gual. Dos de los fundadores del Teatro Experimental habían
pertenecido y participado en esos conjuntos, el dramaturgo José Ricardo Morales
Malva y el escenógrafo Héctor del Campo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Los principios que
animaron a este nuevo conjunto que se transformaría poco a poco en el gran
movimiento teatral que iba a renovar todo el teatro chileno, fueron, como ya se
ha dicho: difusión del teatro Clásico y Moderno; formación de un Teatro
Escuela; creación de un Ambiente Teatral; presentación de Nuevos Valores.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">A medida que sus
aspiraciones se fueron cumpliendo, surgían nuevas metas.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Los participantes de
los primeros estrenos carecían de experiencia escénica, salvo sus actuaciones
como aficionados estudiantiles y de complemento a sus estudios con la actividad
teatral.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Mientras esto ocurría
en Chile, el mundo se encontraba en el comienzo de la Segunda Guerra Mundial,
que asolaba a Europa.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">En América, y
particularmente en Chile, se harían presentes, en cambio, comienzos de
renovación. La Universidad de Chile acogió todas las iniciativas para que el
término "educar" incluyera la difusión artística.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Domingo Santa Cruz y
Armando Carvajal dieron vida a lo que debía ser la más perfecta organización
musical del continente, el Instituto de Extensión Musical, que se desarrolla
como organización completa y abarca la Orquesta Sinfónica de Chile, los grupos
de Música de Cámara, el Conservatorio, y la moderna Escuela de Danza.
Posteriormente al Teatro Experimental se funda el Ballet Nacional de la
Universidad de Chile, con Ernst Uthoff a la cabeza.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Uno de los factores que
permitió que se produjera este desarrollo artístico fue que la Universidad
estaba dirigida por Juvenal Hernández y, como Vice-Rector, Arturo Alessandri,
hombres con visión de futuro, quienes tuvieron confianza y dieron su apoyo
total a los estudiantes aficionados.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">En 1942, la asamblea
que gobierna al conjunto acepta la petición del rector Hernández de hacer El
caballero de Olmedo de Lope de Vega, para la celebración del Centenario de la
Universidad de Chile, con lo que se inician las temporadas en el Teatro
Municipal de la capital.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Un nuevo encuentro con
el teatro europeo contemporáneo se produce a fines de 1942, con la llegada de
la Compañía francesa del actor Louis Jouvet, presentando en el Teatro Municipal
La escuela de las mujeres de Moliére, en su famosa e histórica puesta en escena
con escenografía de Chistián Bérard.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Este encuentro con el
"Teatralismo" es decisivo para la evolución de los teatros
universitarios. Jouvet elogia, a su vez, la puesta en escena del Teatro
Experimental para El Caballero de Olmedo de Lope de Vega: "Vi humildad y
generosidad a la vez", comenta. Todo el año 1943 se ensayó el primer
programa de obras chilenas, Elsa Margarita de Zlatko Brncic y Un velero sale
del puerto de Enrique Bunster. Paso fundamental del conjunto en atención a sus
intenciones de apoyar, fortalecer, recuperar y dar nacimiento a una nueva
dramaturgia, sin la cual no habría un teatro nacional.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">En 1944, junto a la
Orquesta Sinfónica y la Escuela de Danza universitarias se pone en escena el
primer Shakespeare, SueÑo de una noche de verano, un espectáculo atractivo pero
sin actuaciones destacables. El primer éxito de público se produce al año siguiente,
con Nuestro pueblo, de Thorton Wilder, en traducción del inglés de César
Cecchi, médico e intelectual, asesor literario de la institución, de fructifica
labor en el medio cultural santiaguino. Debido a que las obras extranjeras, si
estaban traducidas, solían presentar estructuras y localismos pertenecientes a
otros países, se optó en lo sucesivo por realizar versiones propias. Todas las
funciones de Nuestro pueblo, realizadas en el Teatro Municipal, cedido dos
veces por semana, estuvieron llenas. Sus novedades: no se usaba telón, la
escenografia era abstracta y elemental, como si se tratara de un ensayo, el
manejo de objetos se mimaba, los actores estaban presentes cruzando la escena
antes del inicio de la acción y en los entreactos, algunos hablaban desde la
platea, por donde también se entraba.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">El propósito o
finalidad del Teatro Experimental era organizar y desarrollar todos los
aspectos del arte teatral. En su revista Teatro N° 1 de noviembre de 1945,
cuatro años después de la fundación del conjunto, se dice: "Como todo
movimiento renovador, surgió para llenar una necesidad que se dejaba sentir en
la vida universitaria y, por lo tanto, en la atmósfera intelectual y artística
del país entero". La claridad conceptual delmovimiento de la Universidad
de Chile demuestra por un lado su origen literario (nace en el Pedagógico), al
mismo tiempo que su calidad de pioneros responsables de un trabajo
experimental.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Los primeros
integrantes del Teatro Experimental, aunque de formación universitaria , la
mayoría provenía del Instituto Pedagógico, no asistió a una escuela de teatro,
salvo a cursos de perfeccionamiento en viajes al extranjero. Debieron, pues,
hacerse también maestros. Todo se consiguió con trabajo y disciplina.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Agustín Siré viaja
durante dos años, desde 1946 a 1948, por Estados Unidos y Europa; Pedro Orthous
y Fernando Debesa estudian en Francia, 1947-48. Pedro de la Barra viaja a
Inglaterra en 1947 para regresar en 1950; en 1946 había sostenido, refiriéndose
al Teatro Experimental y a la creación de una Escuela Universitaria de Teatro,
la necesidad de que "varios de sus miembros más acreditados vayan a los
centros de mayor significación artística en Europa y los Estados Unidos a
recoger concepciones, conocimientos y experiencias en todo lo relacionado con
materias teatrales". (Revista Teatro N° 3, mayo junio 1946).<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Este encuentro directo
con el mundo exterior completa y materializa mejor la aplicación del principio
que guía al movimiento y que consiste en una percepción normal integradora del
acontecer dramatúrgico y teatral. Se introducen todos los elementos propios de
una sociedad que se transforma con los avances tecnológicos y sus consecuencias
sociales y económicas. La nueva forma de ver se manifiesta también en la manera
en que se organizan las compañías teatrales .Todo estaba descubriéndose.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><strong><span style="font-family: Arial, sans-serif;">En los
"programas":(folletos de presentación: otro aporte del Teatro
Experimental, al entregar, además de los nombres de participantes, antecedentes
del autor y su época) se destacan tres nuevos objetivos básicos del conjunto,
además de impulsar a la dramaturgia: obtener un teatro propio (se consigue a
partir de 1954), profesionalización de los actores (en marzo de 1946 se obtiene
el pago de un sueldo mensual para diez actores), creación de una Escuela de Arte
Dramático (nace en 1947 y se oficializa en 1949).</span></strong><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">La Escuela de Teatro se
hace posible a partir de un proyecto de Agustín Siré, su primer director, quien
toma conocimiento de instancias similares en Europa y EE. UU. Es reconocida por
la Universidad en 1948; imparte formación de artistas de teatro en horario
diurno y vespertino, teniendo luego como director a Domingo Piga, uno de los
fundadores del Teatro Experimental. La Escuela de Teatro desarrolló normalmente
planes de estudio en tres años. Sólo a partir de la creación de las
Licenciaturas (por primera vez en 1982), se han adoptado Planes de Estudio de
cuatro años.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Con Judith, de Federico
Hebbel, dirigida por Óscar Béregi (1947), y Seis personajes en busca de autor,
dirigida por Carlo Piccinato (1948), se inicia una práctica periódica, aunque
no muy abundante, de invitar a expertos extranjeros a dirigir obras. La pieza
de Pirandello tuvo gran afluencia de público.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Y así se llega al gran
éxito artístico y popular que significa el estreno de Fuenteovejuna, de Lope de
Vega ,(1952); en una audaz y magnífica dirección de Pedro Orthous.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Los tres montajes más
importantes y mejor conseguidos de esta primera etapa fueron Nuestro pueblo
(1945), Fuenteovejuna y la obra chilena Chañarcillo (1953), de Antonio Acevedo Hernández.
Las tres obras poseen en común una protagonización colectiva, algo que incidirá
en la identidad del Teatro de la Universidad de Chile, en este período y en los
siguientes.</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 14.0pt;"><br />
<a href="https://www.escenachilena.uchile.cl/CDA/dr_texperimental_articulo/nascimientos.html">https://www.escenachilena.uchile.cl/CDA/dr_texperimental_articulo/nascimientos.html</a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br /></div>
</div>
Jorge y Rodrigo Lillo Valenzuelahttp://www.blogger.com/profile/15845986569898409383noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2408060597531414417.post-85268285645461556762018-09-28T04:10:00.000-07:002018-09-28T04:11:55.985-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwxkJD8_A7TZtNAfP9NL7Nq9W7IM1WCW8ZIkapELPXoupGwJl-wpVfQrWKABGNBjFcaMMrxG02yvaRasdxL3g' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<i>Video con fotos tomadas de su álbum de recortes y grabaciones rescatadas de su voz.</i></div>
Jorge y Rodrigo Lillo Valenzuelahttp://www.blogger.com/profile/15845986569898409383noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2408060597531414417.post-52167307953782894612018-09-28T04:03:00.002-07:002018-09-28T04:03:23.539-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-cymP6bJRgSU/W64KLfUEx6I/AAAAAAAAAgY/fWc3VB4KHBwaj2ri52SsyCA6V9Ks-FHXQCLcBGAs/s1600/12047127_10207869302833707_1333001514339858114_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="445" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-cymP6bJRgSU/W64KLfUEx6I/AAAAAAAAAgY/fWc3VB4KHBwaj2ri52SsyCA6V9Ks-FHXQCLcBGAs/s320/12047127_10207869302833707_1333001514339858114_n.jpg" width="251" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<em style="background-color: white; color: #000033; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 11.05px;"><span style="color: black; font-family: arial;">Jorge Lillo como el "Capitán Carranzano" Noche de Reyes.<br />Fotografía de René Combeau</span></em></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-igiRT2FjNQ8/W64KLmvYDwI/AAAAAAAAAgc/llDB3d1o8McwYtwz7zOeIDEhZa2MnH2awCLcBGAs/s1600/14440694_10210812533569060_2458464174971226737_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="508" height="302" src="https://2.bp.blogspot.com/-igiRT2FjNQ8/W64KLmvYDwI/AAAAAAAAAgc/llDB3d1o8McwYtwz7zOeIDEhZa2MnH2awCLcBGAs/s320/14440694_10210812533569060_2458464174971226737_n.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Jorge lillo como Don Demonio en "El evangelio según San Jaime"</i></div>
Jorge y Rodrigo Lillo Valenzuelahttp://www.blogger.com/profile/15845986569898409383noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2408060597531414417.post-53493655376353284082018-09-27T09:50:00.001-07:002019-08-13T14:30:33.994-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-_FcW2u4lvE0/W60J724t7mI/AAAAAAAAAgM/_Zzm6QMDekgF3gOAceacMJilKB9zfS5JQCLcBGAs/s1600/32293598_634701346884875_4636479679216222208_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="830" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-_FcW2u4lvE0/W60J724t7mI/AAAAAAAAAgM/_Zzm6QMDekgF3gOAceacMJilKB9zfS5JQCLcBGAs/s320/32293598_634701346884875_4636479679216222208_n.jpg" width="276" /></a></div>
<br />
<span style="background-color: #eff1f3; color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 13px;">Jorge Lillo Nilo, Agustín Siré, Fany Fisher, Coca Melnick, Bélgica Castro, Kerry Keller, Sergio Zapata, Domingo Tessier, Sergio Aguirre, M. Teresa Fricke, Fernando González, Carmen Bunster, Berta Mardones, Bruna Contreras, Tennyson Ferrada, Sonia Mena, Alejandro Sieveking, Eugenio Guzmán, Víctor Jara; entre otros cuyos nombres se nos escapan.</span>Jorge y Rodrigo Lillo Valenzuelahttp://www.blogger.com/profile/15845986569898409383noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2408060597531414417.post-57835537554725601832018-09-27T05:20:00.001-07:002018-09-27T05:20:48.297-07:00<span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">30 de agosto de 2018 ha fallecido uno de los fundadores del Teatro Experimental de la Universidad de Chile, Don</span><span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;"> </span><span class="highlightNode" style="background-color: rgba(88 , 144 , 255 , 0.15); border-bottom: 1px solid rgba(88 , 144 , 255 , 0.3); color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; padding: 0px 1px;">Juan Cruz</span><span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">. Profesor, maestro, amigo y gran persona.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-nbi_dBe9QgA/W6zKpSTp0nI/AAAAAAAAAdc/i5qN4JM6EU0pp8HCR9cUnJowwaETLNp9gCLcBGAs/s1600/40325413_10216260194275866_7558301108406321152_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="604" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-nbi_dBe9QgA/W6zKpSTp0nI/AAAAAAAAAdc/i5qN4JM6EU0pp8HCR9cUnJowwaETLNp9gCLcBGAs/s320/40325413_10216260194275866_7558301108406321152_n.jpg" width="201" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-m9zxVa90Spo/W6zKpivhYoI/AAAAAAAAAdk/2I4P3DxRvxIN97-lGYs0J9KwWyLNi3vpACLcBGAs/s1600/40382471_10216260191835805_3209163305457287168_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="526" data-original-width="720" height="233" src="https://3.bp.blogspot.com/-m9zxVa90Spo/W6zKpivhYoI/AAAAAAAAAdk/2I4P3DxRvxIN97-lGYs0J9KwWyLNi3vpACLcBGAs/s320/40382471_10216260191835805_3209163305457287168_n.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-DHqo2DyfIVk/W6zKpYwfROI/AAAAAAAAAdg/XpRpRK8HdhkwIFvTfSScuX7Zp8fPJp-aACLcBGAs/s1600/40389331_10216257617851457_2177118995356844032_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="686" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-DHqo2DyfIVk/W6zKpYwfROI/AAAAAAAAAdg/XpRpRK8HdhkwIFvTfSScuX7Zp8fPJp-aACLcBGAs/s320/40389331_10216257617851457_2177118995356844032_n.jpg" width="228" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-jE3eYGeiCg4/W6zKp6sycDI/AAAAAAAAAdo/XkvQTM9qxfwsyNciC52ngWfVvR6OoF8bwCLcBGAs/s1600/40411151_10216260192755828_2720912539939504128_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="455" data-original-width="720" height="202" src="https://4.bp.blogspot.com/-jE3eYGeiCg4/W6zKp6sycDI/AAAAAAAAAdo/XkvQTM9qxfwsyNciC52ngWfVvR6OoF8bwCLcBGAs/s320/40411151_10216260192755828_2720912539939504128_n.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Dwi-CMQUaN8/W6zKqBIdHrI/AAAAAAAAAds/qhTUEKd5_OkSqGWAMsPNFyfXtCFr9YKiQCLcBGAs/s1600/40418481_10216257620611526_5842976223621283840_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="585" data-original-width="960" height="195" src="https://3.bp.blogspot.com/-Dwi-CMQUaN8/W6zKqBIdHrI/AAAAAAAAAds/qhTUEKd5_OkSqGWAMsPNFyfXtCFr9YKiQCLcBGAs/s320/40418481_10216257620611526_5842976223621283840_n.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-HI85uKZ3x5o/W6zKqi7KdEI/AAAAAAAAAd0/p4H1nF_vEw8R3tp0-6b1oOtix-sAS9_LQCLcBGAs/s1600/40432255_10216260191675801_8299606446446739456_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="566" data-original-width="380" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-HI85uKZ3x5o/W6zKqi7KdEI/AAAAAAAAAd0/p4H1nF_vEw8R3tp0-6b1oOtix-sAS9_LQCLcBGAs/s320/40432255_10216260191675801_8299606446446739456_n.jpg" width="214" /></a></div>
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<span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;"><br />Fotografías tomadas de Faceboock de don Patricio Orostegui Ponce.</span>Jorge y Rodrigo Lillo Valenzuelahttp://www.blogger.com/profile/15845986569898409383noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2408060597531414417.post-47176996556614955142012-10-24T18:59:00.000-07:002012-10-24T07:47:46.931-07:00Presentación<div align="right">
<span style="color: #000066; font-family: arial;"><strong>"A menudo, el bien que los hombres hacen, </strong></span></div>
<div align="right">
<span style="font-family: arial;"><span style="color: #000066;"><strong>baja a la tumba con ellos".</strong></span><br /><span style="font-size: 85%;">W.Shakespeare. "Julio César",</span></span></div>
<div align="right">
<span style="font-family: arial; font-size: 85%;">Acto II, escena II.</span></div>
<span style="font-family: arial;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5090950074708779570" src="http://2.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RqawHrRD4jI/AAAAAAAAANw/qMxOzGIdKyQ/s320/001+foto+presentaci%C3%B3n.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /><strong>Treinta y dos años...</strong>Treinta y dos años nuestro padre estuvo vinculado al Teatro de la Universidad de Chile. Treinta y dos años, desde su fallecimiento, esperamos que alguien –o algunos– más autorizados, documentados e imparciales que nosotros, proporcionaran datos e imágenes sobre el Teatro de la Universidad de Chile, desde sus orígenes hasta 1973. Los años han hecho mella en el conocimiento y la apreciación del quehacer de ese Teatro que cambió la historia de la escena nacional. A las generaciones actuales –actores incluidos– les parece un nebuloso y casi anecdótico quehacer... cuando tienen noticias de que existió. Son muchos –demasiados creemos– los nombres y los hechos que se olvidan o que simplemente se omiten, no sabemos con qué intereses o propósitos. Ante eso hemos decidido iniciar esta recopliación de datos sobre Jorge Lillo Nilo, nuestro padre, que no sólo fue actor de dicho Teatro, sino también actor de su época y de su país. Siguiendo el carácter y enseñanzas de nuestro padre, estamos abiertos a recibir sus comentarios, así como esperamos también los aportes de quienes lo conocieron y coincidieron o discreparon con su trabajo. Hay fotografías y escritos que merecen ser rescatados del olvido y ofrecemos este sitio a quienes quieran develarlo. Tenemos los recursos técnicos para digitalizarlos y devolverlos a sus dueños. Han partido muchos queridos y admirados integrantes del Teatro de la Universidad de Chile y con ellos han partido las vivencias de un grupo excepcional que no se ha repetido hasta nuestros días. Antes que todo se borre de la memoria colectiva, hemos decidido empezar este trabajo contra el olvido. Contra el olvido, no sólo de Jorge Lillo Nilo, sino también de sus innumerables compañeros de jornadas; contra el mezquino olvido de la cultura oficial. Con la esperanza de hacer un pequeño aporte al bagaje cultural del país, nos damos a la tarea de abrir nuestros archivos familiares, esperamos los vuestros. </span><br />
<span style="font-family: arial;"><br /></span>
<span style="font-family: arial;">Jorge Lillo Valenzuela </span><br />
<span style="font-family: arial;">Julio de 2007</span>Jorge y Rodrigo Lillo Valenzuelahttp://www.blogger.com/profile/15845986569898409383noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2408060597531414417.post-68903333448345825122012-10-24T07:38:00.003-07:002012-10-24T07:38:43.860-07:00Jorge Lillo Nilo y Pedro de la Barra<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-hjhh1q0Vm7k/UIf9Rd1aXkI/AAAAAAAAAbw/JopDZhYkVR0/s1600/LILLO+DE+LA+BARRA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-hjhh1q0Vm7k/UIf9Rd1aXkI/AAAAAAAAAbw/JopDZhYkVR0/s320/LILLO+DE+LA+BARRA.jpg" width="300" /></a></div>
<br />Jorge y Rodrigo Lillo Valenzuelahttp://www.blogger.com/profile/15845986569898409383noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2408060597531414417.post-74693603242170043332010-10-05T05:58:00.000-07:002010-10-05T07:48:47.168-07:00Nada personalUn joven fotógrafo de 28 años le pide a los actores del Teatro Experimental de la Universidad de Chile Coca Melnick y Eugenio Guzmán que se detengan en una escena de Nuestro pueblo, de Thornton Wilder, para tomarles una foto. En otra instancia semejante, Ana González y tres actores más del Teatro de Ensayo de la Universidad Católica son retratados por el mismo fotógrafo en una escena de Pigmalion, de George Bernard Shaw. Ambos registros ocurren en 1949, año de data de las primeras imágenes de René Combeau, fotógrafo coetáneo en juventud e ímpetu con los inicios del teatro universitario chileno y, más ampliamente, con la eclosión del periodo más pleno del teatro nacional, que documentará por veinte años más.<br /><br />Un salto a través del tiempo nos trae hasta 2009, año en que culmina la edición del libro Chile actúa: Teatro chileno - Tiempos de gloria (1949-1969) - Desde la fotografía de René Combeau, publicado por la P. Universidad Católica de Chile y su Escuela de Teatro. A cuarenta años de aquellas últimas imágenes y del desvanecimiento paulatino de esos momentos cúlmines de nuestro teatro, el libro relata desde sus orígenes la formación de los teatros universitarios, ocurrida en los inicios de los 40 a partir de las inquietudes de alumnos de Pedagogía en Castellano de la Universidad de Chile y de Arquitectura de la Católica, y avanza con ellos en la sucesión de eventos felices que permitieron estrenar grandes obras de autores clásicos y contemporáneos, del acervo mundial y chilenos, interpretadas por actores y directores insignes, y aplaudidas por un público preparado y asiduo –sobre 90 mil espectadores al año promediaba la asistencia a las presentaciones del Teatro Experimental de la Chile a fines de los 50–. La historia central corre de la mano de María de la Luz Hurtado, coordinadora además del proyecto, y es complementada por la historia de las otras compañías independientes del periodo, a cargo de Fernando González, y por sendos textos a propósito de los actores, por María Cánepa, de los dramaturgos, por Isidora Aguirre, de escenógrafos, vestuaristas e iluminadores, por Ramón López, más un homenaje al fotógrafo René Combeau, por Luis Poirot.<br /><br />Sin embargo, más allá de las contribuciones escritas, lo que surge y se impone en las páginas de este libro es la contundencia del cuerpo de documentos visuales que aporta Combeau, y la constatación insoslayable de que, de no haber mediado estas fotografías, la historia de este periodo del teatro chileno habría quedado remitida a voluntariosos textos académicos escasamente ilustrados por borrosas reproducciones de la prensa de la época, como han quedado consignados tantos otros periodos de nuestro devenir cultural. Es así que, atendida la relevancia del trabajo de René Combeau, motivo y materia que hizo posible la publicación del libro, me pregunto, ¿por qué no hay en éste siquiera una línea biográfica sobre él, algo más que su año de nacimiento (1921-...) al pie de su retrato por Luis Poirot? Y ¿por qué no hay párrafo de agradecimiento formal –institucional, más concretamente–, por haber cedido este patrimonio invaluable?<br /><br />La historia de estas imágenes reserva aún más dramáticas omisiones: en un momento dado, René Combeau estuvo a punto de destruir los negativos de estos registros luego de que ni la Biblioteca Nacional, ni el Departamento de Teatro de la Universidad de Chile ni la propia Universidad de Chile se dignaran aceptar su donación, cosa que finalmente hizo la Universidad Católica (aunque no lo menciona en el libro). Desde mediados de los 90 y a través de su Programa de Investigación y Archivos de la Escena Teatral, la Escuela de Teatro de la Universidad Católica ha venido compilando y publicando material valioso de la actividad escénica en Chile. Este hecho era conocido por los hijos del destacado actor y director teatral Jorge Lillo Nilo (1922-1975), quienes estaban en contacto con René Combeau por las fotos que le había tomado a su padre, de modo que, cuando él les manifestó su decepción por la sucesiva indiferencia ante sus ofrecimientos, le sugirieron acercarse a la Universidad Católica.<br /><br />El resto de la historia está en el libro, salvo estos detalles, por cierto. Y salvo la presencia del propio actor y director Jorge Lillo, inexplicablemente omitido a pesar de su trayectoria: luego de ingresar a los 19 años al Teatro Experimental de la Universidad de Chile, actuó en más de 60 obras, dirigió 15 (entre ellas La guarda cuidadosa, entremés de Miguel de Cervantes con el que se inauguró oficialmente el Teatro Antonio Varas en 1954), además de haber sido gestor clave en el desarrollo del Teatro de la Universidad de Concepción entre fines de los 40 y comienzos de los 50. Un par de fotos actuando en grupo y otro par de menciones de pie de foto como director es todo lo que sale de él en el libro; ni una palabra en ninguno de los cinco textos de fondo.<br /><br />Me permito mencionar estas carencias porque creo que para que una historia se consolide y trascienda como espacio de conocimiento y discusión, muchas veces es necesario sumarle la historia de su historia.<br /><br />René Combeau ha sido siempre una persona generosa. Cuando lo conocí en 1973, yo con 24 años y él doblándome la edad, en la Estación Mapocho, a punto de tomar juntos un tren a Chillán para fotografiar el mural de Siqueiros en la Escuela México para un libro de Neruda que finalmente no se llevó a cabo por la muerte del poeta y el golpe militar, no nos quedó sino hacernos amigos, en vista a las seis horas de tren y tres días juntos por delante. Pude ver tiempo después en su estudio algunas ampliaciones de gran tamaño de sus fotos para los Deutschen Kammerspiele, pero el teatro era ya para él un tema del pasado. Todo había cambiado, y tanto, en el país, que Combeau se remitió a la fotografía publicitaria, editorial y de moda, donde por lo demás descolló. Más aún, abrió un campo profesional que, junto con liderarlo, diseminó ampliamente al transmitir sus conocimientos a quien se lo solicitara. Una generación entera de fotógrafos profesionales le debe momentos clave de sus carreras, soluciones de emergencia, soluciones de fondo.<br /><br />Al apreciar el trabajo escénico local de René Combeau, que no conocí sino recién a través de los hijos de Jorge Lillo y ahora por el libro de la Universidad Católica, quedo sobrecogido. Más allá de su valor patrimonial, las imágenes son excepcionales por su total y expresa funcionalidad al tema fotografiado: el teatro. Si bien los retratos identifican cabalmente a los personajes en el contexto predecible de sus personalidades y los códigos de la pose entonces en boga, hay tomas de escenas que se proyectan a una dimensión que sólo una voluntad lúcida y asertiva podía haber concebido y realizado. Evocan la mirada de un espectador tan perfecto como utópico, a veces situado arriba del escenario, otras observando en contrapicado desde un foso inexistente, o desde detrás del escenario, por encima del hombro de algún actor invisible.<br /><br />Si la ficción del teatro es una ficción de la vida formulada a través de la ficción del dramaturgo e intervenida por la ficción que el director y sus actores, más el escenógrafo, el vestuarista y el iluminador hacen de ella, René Combeau es quien completa la última hoja de la cebolla. Fotografías como las publicadas en las páginas 80, 83, 88-89, 101, 110, 112, 142, 147, 152 arriba, 164, 198 y 200, por citar una docena, sólo pueden ser fotografías, no pueden provenir sino del encuadre de un fotógrafo y, por lo tanto, en cuanto culminan el proceso, se constituyen en la ficción de todas las ficciones previas. Porque las contienen a todas, las concentran en sus potenciales respectivos y desglosan así al director, a los actores, a los escenógrafos, vestuaristas e iluminadores, al dramaturgo, a la obra y, finalmente, a la vida misma.<br /><br />Así, cuando observamos el contenido de estas imágenes, más allá de reconocer los componentes teatrales, percibimos la identidad teatral. Como en la fotografía de la portada (y página 159), una elección notable de los editores del libro, en la cual se presenta una escena que nunca pudo ser vista como aparece por el espectador, ni por el director, los actores, la escenógrafa o el iluminador, sino sólo por René Combeau para que, a través de él, la hicieran suya todos quienes participaron en ella, así como los espectadores que asistieron a la obra y nosotros también, que sólo podemos observar esta foto única. Al igual que los dos actores en la escena, esta fotografía se para sola; puede despojarse de todos los títulos que la acompañan e igual nos dirá, impertérrita, lo que debemos saber.<br /><br />Para lograr esto y muchas otras cosas que logró René Combeau por medio de la fotografía, es indispensable realizar una operación particular, muy sencilla para algunos como él pero tremendamente difícil para los demás: desdoblarse de lo propio y, una vez fuera, entregarse por completo a lo otro. Me lo dijo una vez, al paso, cuando le pregunté si tenía fotos suyas, de su propia creación: No —me respondió—, nunca he tomado una foto personal.<br /><br /><div style="text-align: center;">Mario Fonseca<br />Artista visual, critico de arte y curador independiente<br /></div>Jorge y Rodrigo Lillo Valenzuelahttp://www.blogger.com/profile/15845986569898409383noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2408060597531414417.post-7985846978598250052007-07-25T18:57:00.000-07:002008-12-09T10:57:58.702-08:00Reseña Biográfica<div align="left"></div><div align="left"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RqazxLRD4mI/AAAAAAAAAOI/S2CM3sSf-g8/s1600-h/002paris+1953+reseña+biográfica.jpg"><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5090954086208234082" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RqazxLRD4mI/AAAAAAAAAOI/S2CM3sSf-g8/s320/002paris+1953+rese%C3%B1a+biogr%C3%A1fica.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:arial;"> JORGE SADY LILLO NILO nació en Curicó, Chile, el 24 de abril de 1922. Hijo de Ernesto Lillo Muñoz y Amada Nilo Basoalto, fue el sexto de ocho hermanos. Su primer matrimonio fue con Eliana Cristina Valenzuela Molina, con quien tuvo cinco hijos: Jorge Alberto, Álvaro Gonzalo, Rodrigo Hernando y las mellizas Constanza Eliana y Marcela Cristina. En segundas nupcias, con la actriz María Teresa Fricke Urbina, fue padre de Fernán Alonso.<br /></div></span><div align="left"><br /></div><div align="left"><span style="font-family:arial;">Cursó sus primeros estudios en el Liceo de Talca y finalizó su educación secundaria en el Liceo de Aplicación de Santiago. En ese plantel formó parte del Directorio de la Academia Literaria "Carlos Silva Figueroa", inaugurada solemnemente el 26 de mayo de 1939. Luego se desempeñó como Inspector del mismo Liceo. </span></div><div align="left"><br /></div><div align="left"><span style="font-family:arial;">En 1941 ingresó al Instituto Pedagógico como estudiante de Castellano. Al mismo tiempo, trabajaba en la Caja de Empleados Públicos y como locutor en radio Agricultura de Santiago. </span></div><div align="left"><br /></div><div align="left"><span style="font-family:arial;">A los 19 años, 1941, se incorporó al recién creado Teatro Experimental, donde desarrolló una extensa labor de treinta y dos años como Actor, Director y Profesor de la Escuela de Teatro de la Universidad deChile. </span></div><div align="left"><br /></div><div align="left"><span style="font-family:arial;">Como docente, desempeñó las cátedras de Actuación, Fonética, Entonación y Elocución en verso. </span></div><div align="left"><br /></div><div align="left"><span style="font-family:arial;">Con motivo del homenaje a Pablo Neruda por la obtención del Premio Nobel, realizó las lecturas de los poemas, a petición expresa del propio Poeta. </span></div><div align="left"><br /></div><div align="left"><span style="font-family:arial;">Paralelamente a estas labores, participó activamente en diversos ámbitos de la vida nacional, tales como la organización y dirección de espectáculos masivos. Creó los libretos y dirigió siete Clásicos Universitarios representando a la Universidad de Chile, siendo el primero en utilizar escenarios múltiples sobre el campo de juego. </span></div><div align="left"><br /></div><div align="left"><span style="font-family:arial;">Con motivo del 120º aniversario de la Universidad de Chile, en 1962, creó el libreto y tuvo a su cargo la dirección de "Saludo en Primavera", que reunió en un mismo espectáculo, al Teatro, Ballet, Coro y Orquesta de la Universidad y la participación, junto a ellos, de instituciones como Carabineros de Chile y Ejército: conjunción extraordinaria que nunca ha vuelto a repetirse en espectáculo alguno. </span><a href="http://4.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RqayYLRD4lI/AAAAAAAAAOA/fI1sFlsJMG0/s1600-h/TEATRO_DE_TÃTERES_MAYO1950.jpg"></a></div><div align="left"><br /></div><div align="left"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RqdIPbRD4nI/AAAAAAAAAOQ/jktAMs0rxXQ/s1600-h/TEATRO_DE_TÃTERES_MAYO1950.jpg"><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5091117333620187762" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RqdIPbRD4nI/AAAAAAAAAOQ/jktAMs0rxXQ/s200/TEATRO_DE_T%C3%8DTERES_MAYO1950.jpg" border="0" /></span></a></div><div align="left"><span style="font-family:arial;">Como Jefe de Extensión del Teatro desde 1955, impulsó la creación de festivales de teatro de aficionados y concretamente, la realización del Primer Festival de Teatro Aficionado, en 1956. Pintor, dibujante, escritor y realizador de múltiples artefactos de utilería y maquillaje que usó en sus actuaciones. </span></div><div align="left"><br /></div><div align="left"><span style="font-family:arial;">Fue articulista, comentando la vida nacional, en el diario "Última Hora". </span><a href="http://2.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RowDYV42NXI/AAAAAAAAALY/t-_MWEVtRdY/s1600-h/TEATRO_DE_TÃTERES_MAYO1950B.JPG"></a></div><div align="left"><br /></div><div align="left"><span style="font-family:arial;">Participó como actor en las películas <em>Hollywood es Así</em>, <em>El Diamante del Maharajá</em>, <em>Caliche Sangriento</em>, <em>Voto + Fusil</em>, <em>El Benefactor.</em> </span></div><div align="left"><br /></div><div align="left"><span style="font-family:arial;">Fue Director de la Radio Benjamín Vicuña Mackenna. </span></div><div align="left"><br /></div><div align="left"><span style="font-family:arial;">Dirigió al Teatro Lope de Vega, grupo de aficionados del Estadio Español, en diversos montajes, destacándose la dirección de La Casa de Bernarda Alba y La Verbena de la Paloma. Con el Golpe de Estado de 1973, fue despedido del DETUCH, Teatro que contribuyó a formar y que fue su vida; expulsión que incluyó la disparatada prohibición de ingresar a la Sala Antonio Varas que él inaugurara como Director de La Guarda Cuidadosa en el acto solemne con que se entregó esa sala al teatro universitario. </span></div><div align="left"><br /></div><div align="left"><span style="font-family:arial;">Al corto tiempo de su despido, es convocado por el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica (el teatro de sus "rivales") para incorporarse al montaje de La Vida es Sueño , que fuera su última representación encarnando al Rey Basilio. </span></div><div align="left"><br /></div><div align="left"><span style="font-family:arial;">En junio de 1975, en el Goethe Institut, poco antes de su muerte, ­en una actitud que lo caraterizó siempre,­ convoca, reúne y dirige a actores de distintas compañías de teatro, para la lectura dramatizada de Fiorenza, la única pieza teatral escrita por Thomas Mann. Al momento de su deceso, dirigía un nuevo montaje de La Verbena de la Paloma para el Teatro Lope Vega del Estadio Español de Santiago. Falleció en Santiago el 28 de septiembre de 1975, a la edad de cincuenta y tres años, víctima de un derrame cerebral, en el Hospital de Neurocirugía deSantiago.</span></div><div align="left"></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5095613533018907714" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RrdBgrRD5EI/AAAAAAAAASU/3rLvYze6nyE/s320/031+jorge_lillo+45a%C3%B1os.jpg" border="0" /> <p align="center"><span style="font-size:85%;"><em>Jorge Lillo a la edad de 45 años.<br />Fotografía de René Combeau.</em><br /></span><span style="font-family:arial;"></span></p><p align="left"><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:85%;">La fotografía en París fue captadas por Guillermo Núñez, Escenógrafo y Pintor).</span></span></p>Jorge y Rodrigo Lillo Valenzuelahttp://www.blogger.com/profile/15845986569898409383noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2408060597531414417.post-42262616569596366322007-07-25T18:45:00.000-07:002008-12-09T10:58:00.062-08:00El "pelao" Lillo<a href="http://4.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RqdjL7RD4sI/AAAAAAAAAO4/gPTddvCQmY4/s1600-h/PELAO_LILLO_copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5091146960304595650" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RqdjL7RD4sI/AAAAAAAAAO4/gPTddvCQmY4/s320/PELAO_LILLO_copia.jpg" border="0" /></a><br /><div><span style="font-family:arial;">En el verano de 1942, después de actuar en "El Mancebo Que Casó Con Mujer Brava", el quinto montaje del Teatro Experimental, Jorge Lillo cumplió su Servicio Militar, como estudiante, en el tristemente célebre regimiento de Telecomunicaciones de Tejas Verdes ­"cuando ese regimiento se dedicaba exclusivamente a esas labores", como dijera Roberto Parada­.<br /></span><div><div><div><div><div><br /><div><span style="font-family:arial;">En la foto, de diciembre de 1942, Lillo está en la casa paterna, con su sobrina Marta Silvia Lillo Allende. </span></div><div><span style="font-family:arial;"></span></div><div><a href="http://1.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RliRMLlKyOI/AAAAAAAAAFQ/fRRDbYWyGsg/s1600-h/certificado+militar002.jpg"><span style="font-family:arial;"></span></a><a href="http://4.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RmLhKblKyaI/AAAAAAAAAGw/dDSQbVG-XT0/s1600-h/013certificado+militar.jpg"></a><a href="http://4.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RmLhKblKyaI/AAAAAAAAAGw/dDSQbVG-XT0/s1600-h/013certificado+militar.jpg"></a><a href="http://2.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rn6ud2J2QVI/AAAAAAAAAKY/0tza1bdtSJk/s1600-h/013certificado+militar.jpg"></a><a href="http://4.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RqasFLRD4hI/AAAAAAAAANk/aU4uVOHDk-U/s1600-h/013certificado+militar.jpg"></a></div><br /><div><a href="http://3.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RqdQ1rRD4pI/AAAAAAAAAOg/NT5yX3DuUH4/s1600-h/013certificado+militar.jpg"><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5091126786843206290" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RqdQ1rRD4pI/AAAAAAAAAOg/NT5yX3DuUH4/s200/013certificado+militar.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:arial;">Este es el certificado de situación militar y su texto es el siguiente: "El ciudadano Jorge Lillo Nilo ha cumplido con su período de instrucción militar en el arma de Ingenieros en conformidad al decreto supremo Nº2506 de fecha 23-XII-942 sobre el Servicio Militar Obligatorio, quedando por lo tanto apto para la defensa de su patria.<br /></span><a href="http://2.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RqdhnbRD4rI/AAAAAAAAAOw/fQO0VZfl1tg/s1600-h/014certificado+militar+copy.jpg"><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5091145233727742642" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RqdhnbRD4rI/AAAAAAAAAOw/fQO0VZfl1tg/s200/014certificado+militar+copy.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:arial;"><br />Otro de los documentos entregados al joven actor, luego de cumplir sus deberes de conscripto dice lo siguiente: "Jorge Lillo Nilo orgulloso de ser chileno, prometo por mi honor de soldado acatar la Constitución, las leyes y las autoridades de la República; juro además amar y defender con mi vida la Bandera de mi Patria, símbolo de esta tierra nuestra y expresión de libertad, justicia y democracia". </span></div><div><span style="font-family:arial;"></span></div><div><span style="font-family:arial;"></span></div><div><span style="font-family:arial;">Los creadores del juramento, no lo cumplieron. </span></div></div></div></div></div></div></div>Jorge y Rodrigo Lillo Valenzuelahttp://www.blogger.com/profile/15845986569898409383noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2408060597531414417.post-34019970316705405572007-07-25T17:11:00.000-07:002008-12-09T10:58:06.917-08:00Cronología de estrenos<div align="center"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rqtx2rRD48I/AAAAAAAAARU/afWoSnkOBsQ/s1600-h/PORTADA+CATÃLOGO+25+AÃOS.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092288987813635010" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rqtx2rRD48I/AAAAAAAAARU/afWoSnkOBsQ/s320/PORTADA+CAT%C3%81LOGO+25+A%C3%91OS.jpg" border="0" /></a></div><div align="center"><span style="font-size:85%;"><em>Portada catálogo<br />Instituto del Teatro Universidad de Chile.<br />Estrenos desde 1941 a 1967<br /></div></em></span><div align="center"><br /><br /></div><div align="center"><span style="font-family:arial;"><span style="color:#000099;"><strong><em>TEATRO DE LA UNIVERSIDAD DE CHILE (1941 a 1973) </em></strong><br /><br /></span></span><span style="font-family:arial;"><span style="color:#ff6600;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-size:100%;"><span style="color:#000099;"><strong><em>COMO TEATRO EXPERIMENTAL<br /></em></strong><br /><strong><em>1941 / SALA IMPERIO</em></strong></span></span> </span><br /></span><br /></span><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;">001. LA GUARDA CUIDADOSA</span> / Miguel de Cervantes<br /><span style="font-size:100%;">002. LIGAZÓN</span> / Ramón del Valle Inclán<br /><span style="font-size:100%;">003. EL DESEOSO DE CASARSE</span> / Lope de Rueda<br /><span style="font-size:100%;">004. ÉGLOGA SÉPTIMA</span> / Juan de la Encina<br /><span style="font-size:100%;">005. EL MANCEBO QUE CASÓ CON MUJER BRAVA</span> / Alejandro Casona (1) </span></span><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;">006. LOS DOS HABLADORES</span> / Miguel de Cervantes (2)</span></span><br /><em><span style="color:#000066;"><span style="font-family:arial;font-size:85%;color:#006600;"></span></span></em><br /><em><span style="color:#000066;"><span style="font-family:arial;font-size:85%;color:#006600;">(1) Primera</span><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;"><span style="color:#006600;"> obra en que actúa Jorge Lillo en el papel de “Padre del Mancebo”<br />(2) No aparece en el documento “Imágenes de la Universidad de Chile” (PDF), página 3 “Obras estrenadas por el Teatro Nacional Chileno” (nombre que adoptó en 1975) ni en el libro “20 Años de Teatro Experimental”, de Rubén Sotoconil, pag. 94, aunque sí se le menciona como sexto montaje en pág.109 del mismo libro.</span> </span></span></span></em><br /><br /><span style="font-family:arial;"><strong><em><span style="color:#000066;">1942 / TEATRO SANTA LUCÍA, DE SANTIAGO</span></em></strong><br /><br />007. FARSA DEL LICENCIADO PATHELIN / Anónimo Francés, S. XV<br /><br /><strong><em><span style="color:#000066;">1942 / TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO</span></em></strong><br /><br />008. EL CABALLERO DE OLMEDO / Lope de Vega<br /><br /><strong><em><span style="color:#000066;">1943 / TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO</span></em></strong><br /><br />009. ELSA MARGARITA / Zlatko Brncic<br />010. UN VELERO SALE DEL PUERTO / Enrique Bunster<br />011. CÓMO ÉL LE MINTIÓ AL MARIDO DE ELLA / George Bernard Shaw<br /><br /></span><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;"><strong><em><span style="font-size:100%;color:#000066;">1944 / TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO<br /></span></em></strong><br /><span style="font-size:100%;">012. OTRA VEZ EL DIABLO</span> / Alejandro Casona<br /><span style="font-size:100%;">013. PROPUESTA MATRIMONIAL</span> / Anton Chejov<br /><span style="font-size:100%;">014. SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO</span> / William Shakespeare </span></span></div><div align="center"><br /></div><div align="center"><span style="font-family:Arial;font-size:85%;"></span></div><div align="center"><br /></div><div align="center"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5123163561943913730" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RxkiHavkVQI/AAAAAAAAAS0/RDgXJ1y3OfY/s320/038+sue%C3%B1o+de+una+noche.jpg" border="0" /></div><div align="center"><em><span style="font-size:85%;">Portada del programa</span></em></div><div align="center"><br /></div><div align="center"><span style="font-family:arial;"><span style="color:#000066;"><strong><em>1945 / TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO<br /></em></strong></span><br />015. NUESTRO PUEBLO / Thorton Wilder<br />016. EL OSO / Anton Chejov<br /><br /></span><span style="font-family:arial;"><strong><em><span style="color:#000066;">1946 / TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO<br /></span></em></strong><br />017. TARTUFO / Molière<br />018. ASÍ ES, …SI OS PARECE / Luigi Pirandello<br />019. LOS HABLADORES / Miguel de Cervantes<br /><br /><strong><em><span style="color:#000066;">1947 / TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO</span></em></strong><br /><br />020. LLEGARON A UNA CIUDAD / John Priestley<br />021. COMO EN SANTIAGO / Daniel Barros Grez<br />022. JUDITH / Federico Hebbel<br /><br /></span><span style="font-family:arial;"><strong><em><span style="color:#000066;">1948 / TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO<br /></span></em></strong><br />023. SEIS PERSONAJES EN BUSCA DE AUTOR / Luigi Pirandello<br />024. MORIR POR CATALINA / Santiago del Campo<br />025. VIVE COMO QUIERAS / George Kaufman - Moss Hart<br />026. ANTÍGONA / Jean Anouilh<br />027. DON GIL DE LAS CALZAS VERDES / Tirso de Molina<br /><br /><strong><em><span style="color:#000066;">1949 / TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO</span></em></strong><br /><br />028. LA VISITA DEL INSPECTOR / John Priestley<br />029. LA VIDA DEL HOMBRE / Leonidas Andreiev<br />030. IFIGENIA EN TÁURIDA / Johann Wolfgang Von Goethe<br />031. LA CELESTINA / fernando de Rojas<br />032. NUESTRO PUEBLO / Thorton Wilder<br /><br /><strong><em><span style="color:#000066;">1950 / TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO</span></em></strong><br /><br />033. MONTSERRAT / Emmanuel Robles<br />034. LA MUERTE DE UN VENDEDOR / Arthur Miller<br />035. VOLPONE / Ben Johnson<br />036. LA ISLA DE LOS BUCANEROS / Enrique Bunster</span><span style="font-family:arial;"> </span></div><div align="center"><br /></div><div align="center"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5091996878497899426" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RqpoLrRD46I/AAAAAAAAARE/65GV5d0-KzA/s320/desconocida,_mayo_1950.jpg" border="0" /></div><div align="center"><br /></div><div align="center"><em><span style="font-size:85%;">Monserrat. Fotografía René Combeau</span></em></div><div align="center"><br /><br /></div><div align="center"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5123164451002144018" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rxki7KvkVRI/AAAAAAAAAS8/i6JC7RmOreg/s320/056+la+muerte+de.jpg" border="0" /><em><span style="font-size:85%;">Jorge Lillo en "La muerte de un vendedor"</span></em></div><div align="center"><em><span style="font-size:85%;">Fotografía de René Combeau.</span></em></div><em><span style="font-size:85%;"></span></em><div align="center"><br /><br /></div><div align="center"><span style="font-family:arial;"><strong><em><span style="color:#000066;">1951 / TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO</span></em></strong><br /><br />037. CORRUPCIÓN EN EL PALACIO DE JUSTICIA / Ugo Beti<br />038. EL BOSQUE PETRIFICADO / Robert E. Sherwood<br />039. VIENTO DE PROA / Pedro de la Barra</span> </div><div align="center"><br /><br /></div><div align="center"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5123165417369785634" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RxkjzavkVSI/AAAAAAAAATE/N77AhgysDJQ/s320/058+corrupcion.jpg" border="0" /> <em><span style="font-size:85%;">"Corrupción en el Palacio de Justicia". Domingo Tesier, Jorge Lillo y Agustín Siré.<br />Fotografía de René Combeau.</span></em> </div><div align="center"><br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5096008055829816418" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RrioU7RD5GI/AAAAAAAAASk/MLj9ar5OwPs/s320/VIENTO+DE+PROA.jpg" border="0" /> <p align="center"><span style="font-size:85%;"><em>Viento de proa de Pedro de la Barra.<br />En escena, Roberto Parada (de pie) y Jorge Lillo.<br />Fotografía de René Combeau.</em></span><br /><br /></p><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5091865426728837970" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RqnwoLRD41I/AAAAAAAAAQc/Cdp1O-DFikU/s320/EL_BOSQUE_PETRIFICADO,_AG.jpg" border="0" /></span> <p align="center"><span style="font-family:arial;font-size:85%;"><em>El bosque petrificado. Fotografía de René Combeau</em></span></p><br /><p align="center"><span style="font-family:arial;"><strong><em><span style="color:#000066;">1952 / TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO</span></em></strong><br /><br />040. LA PROFESIÓN DE LA SEÑORA WARREN / George Bernard Shaw<br />041. FUENTEOVEJUNA / Lope de Vega<br />042. CASI CASAMIENTO / Daniel Barros Grez<br />043. LAS MURALLAS DE JERICÓ / Fernando Cuadra</span><span style="font-family:arial;"> </span></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5123166529766315314" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rxkk0KvkVTI/AAAAAAAAATM/GFAkUINfSAk/s320/012+la+profesion.jpg" border="0" /> <p align="center"> <span style="font-size:85%;"><em>"La Profesión de la Sra. Warren". María Teresa Fricke (de pie) y Carmen Bunster.<br />Fotografía de René Combeau.</em></span></p><br /><p align="center"><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5091866689449223010" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RqnxxrRD42I/AAAAAAAAAQk/ixjPqR0p1IY/s320/CASI_CASAMIENTO,_1952.jpg" border="0" /> </span><span style="font-family:arial;font-size:85%;"><em>Casi casamiento</em></span> </p><br /><p align="center"><span style="font-family:arial;"><strong><em><span style="color:#000066;">1953 / TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO</span></em></strong><br /><br />044. CHAÑARCILLO / Antonio Acevedo Hernández<br />045. LA ZAPATERA PRODIGIOSA / Federico García Lorca<br />046. EL VIEJO CELOSO / Miguel de Cervantes<br />047. EL TÍO VANIA / Anton Chejov<br />048. LA LARGA CENA DE NAVIDAD / Thorton Wilder<br />049. MADRE CORAJE / Bertold Brecht<br />050. LAS REINAS DE FRANCIA / Thorton Wilder </span></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5123169484703814994" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RxkngKvkVVI/AAAAAAAAATc/mFDZDwu4D2s/s320/063+la+zapatera.jpg" border="0" /> <p align="center"><span style="font-family:arial;"></span></p><p align="center"><span style="font-family:Arial;font-size:85%;"><em>La Zapatera prodigiosa.<br />Fotografía de René Combeau</em></span></p><p align="center"><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:85%;"><strong><em><span style="color:#000066;"><span style="font-size:100%;">1954 / TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO</span><br /></span></em></strong><br /><span style="font-size:100%;">051. EL MATRIMONIO</span> / Nicolás Gogol<br /><span style="font-size:100%;">052. EL RETABLO DE LAS MARAVILLAS</span> / Miguel de Cervantes<br /><span style="font-size:100%;">053. SANCHO PANZA EN LA ÍNSULA</span> / Alejandro Casona<br /><span style="font-size:100%;">054. CADA OVEJA CON SU PAREJA</span> / Daniel Barros Grez<br /><br /><strong><em><span style="font-size:100%;color:#000066;">1954 / TEATRO ANTONIO VARAS</span></em></strong><br /><br /><span style="font-size:100%;">055. LA GUARDA CUIDADOSA</span> / Miguel de Cervantes <em>(Función inaugural)</em><br /><span style="font-size:100%;">056. NOCHE DE REYES</span> / W. Shakespeare - León Felipe<br /><span style="font-size:100%;">057. DOÑA ROSITA, LA SOLTERA</span> / Federico García Lorca </span></span></p><p align="center"><span style="font-family:arial;font-size:85%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5091298529700471506" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RqftCbRD4tI/AAAAAAAAAPc/Jb6EWJ3i65M/s320/CARRANZANO.jpg" border="0" /></span></p><span style="font-size:85%;"><p align="center"><em><span style="font-family:arial;color:#000000;">Jorge Lillo como el "Capitán Carranzano" Noche de Reyes.<br />Fotografía de René Combeau</span></em></p><p align="center"><span style="font-family:arial;"><strong><em><span style="font-size:100%;color:#000066;">1955 / TEATRO ANTONIO VARAS</span></em></strong><br /><br /><span style="font-size:100%;">058. EL LIVING ROOM</span> / Graham Greene<br /><span style="font-size:100%;">059. LA CARTA PERDIDA</span> / Ion Luca Caragiale<br /><span style="font-size:100%;">060. TODOS SON MIS HIJOS</span> / Arthur Miller<br /><span style="font-size:100%;">061. LAS DE CAÍN</span> / Hermanos Álvarez Quintero<br /><span style="font-size:100%;">062. FUERTE BULNES</span> / María Asunción Requena<br /><span style="font-size:100%;">063. LA FARSA DEL PASTEL Y LA TARTA</span> / Anónimo Francés<br /><span style="font-size:100%;">064. LA FARSA DE LA TINAJA</span> / Anónimo Francés<br /><span style="font-size:100%;">065. LA VIOLACIÓN DE LUCRECIA</span> / Andrés Obey<br /><span style="font-size:100%;">066. CAROLINA</span> / Isidora Aguirre<br /><span style="font-size:100%;">067. JINETES HACIA EL MAR</span> / J. M. Synge<br /><span style="font-size:100%;">068. LA CARROZA DEL SANTO SACRAMENTO</span> / Próspero Merimée </span></span></span></span><br /><br /></p><div align="center"><span style="font-family:arial;font-size:85%;"></span></div><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5091312651552940850" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rqf54bRD4zI/AAAAAAAAAQM/7IbrSkO7Y4I/s320/UNA_CARTA_PERDIDA,_1955.jpg" border="0" /> <p align="center"><em>L</em></span></span><span style="font-family:arial;font-size:85%;"><em>a carta perdida<br />Fotografía de René Combeau</em></span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><strong><em><span style="color:#000066;"><span style="font-family:arial;font-size:100%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5091868149738103666" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RqnzGrRD43I/AAAAAAAAAQs/cQfPjDnjz10/s320/Cacique_Santos_baja.jpg" border="0" /></span></span></em></strong></span></p><p align="center"><em><span style="font-family:arial;font-size:85%;color:#000000;">Jorge Lillo ("Cacique Santos") y Emilio Martínez.<br />Fotografía de René Combeau.</span></em></p><p align="center"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;"><strong><em><span style="color:#000066;"><span style="font-size:100%;">1956 </span><br /></span></em></strong><br /><span style="font-size:100%;">069. MARTES, JUEVES Y SÁBADO</span> / Aurelio Díaz Meza<br /><span style="font-size:100%;">070. EL MÉDICO FINGIDO</span> / Moliere<br /><span style="font-size:100%;">071. UN CASO INTERESANTE</span> / Dino Buzzati<br /><span style="font-size:100%;">072. LAS PRECIOSAS RIDÍCULAS</span> / Moliere<br /><span style="font-size:100%;">073. EL MÉDICO A PALOS</span> / Moliere<br /><span style="font-size:100%;">074. LA VIUDA DE APABLAZA</span> / Germán Luco Cruchaga<br /><span style="font-size:100%;">075. LOS GENIALES SONDERLING</span> / Robert Merle<br /><span style="font-size:100%;">076. EL ALCALDE DE ZALAMEA</span> / Pedro Calderón de la Barca<br /><span style="font-size:100%;">077. HEDDA GABLER</span> / Enrique Ibsen<br /><span style="font-size:100%;">078. EL SOMBRERO DE PAJA DE ITALIA</span> / Eugenio Labiche </span></span></p><p align="center"><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:85%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5123167307155395906" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RxklhavkVUI/AAAAAAAAATU/e8_nU5SxbiQ/s320/017+las+preciosas+ridiculas.jpg" border="0" /></span></span></p><p align="center"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;"><em>"Las preciosas Ridículas". Marés González, Jorge Lillo, Héctor Maglio, Coca Melnik.<br />Fotografía de René Combeau</em>.</span></span></p><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;"><p align="center"><strong><em><span style="font-size:100%;color:#000066;">1957 </span></em></strong><br /><br /><span style="font-size:100%;">079. LAS BRUJAS DE SALEM</span> / Arthur Miller<br /><span style="font-size:100%;">080. MAMA ROSA</span> / Fernando Debesa</span></span><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;"></span></span><span style="font-size:85%;"></p></span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092361916358321170" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rqu0LrRD5BI/AAAAAAAAAR8/llPzMKykhB8/s320/PORTADA+PROGRAMA+LAS+BRUJAS.jpg" border="0" /> <p align="center"><em>Portada del Programa</em><span style="font-family:arial;"></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5091305844029776658" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RqfzsLRD4xI/AAAAAAAAAP8/jfCDRqnqJVU/s320/brujas_13.jpg" border="0" /> <p align="center"><em><span style="font-size:85%;">Las Brujas de Salem. En escena: Alfredo Mariño, Jorge Lillo (firmando),actor no identificado, Ramón Sabat, Agustín Siré, Héctor Duvauchelle,Roberto Parada, actriz no identificada, Marcela Paz.<br />Fotografía de RenéCombeau.</span> </em></p><p><em></em></p><p align="center"></span><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;"><strong><em><span style="font-size:100%;color:#000066;"></span></em></strong></span></span> </p><p align="center"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;"><strong><em><span style="font-size:100%;color:#000066;">1957 / SALA TALÍA</span></em></strong><br /><br /><span style="font-size:100%;">081. EL GESTICULADOR</span> / Rodolfo Usigli </p></span></span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5091302798897963746" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rqfw67RD4uI/AAAAAAAAAPk/qzGD5A8_uU4/s320/EL_GESTICULADOR.jpg" border="0" /> <p align="center"><span style="font-family:arial;font-size:85%;"><em>El Gesticulador. Jorge Lillo y Roberto Parada.<br />Fotografía de René Combeau</em></span> </p><br /><p align="center"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;"><strong><em><span style="font-size:100%;color:#000066;">1957 / TEATRO ANTONIO VARAS</span></em></strong><br /><br /><span style="font-size:100%;">082. BAILE DE LADRONES</span> / Jean Anouilh<br /><br /></span><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><strong><em><span style="color:#000066;">1957 / SALA TALÍA</span></em></strong><br /></span><br /><span style="font-size:100%;">083. YA NADIE SE LLAMA DEIDAMIA</span> / Lautaro García<br /><br /></span><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><strong><em><span style="color:#000066;">1958 / TEATRO ANTONIO VARAS</span></em></strong><br /></span><br /><span style="font-size:100%;">084. SEIS PERSONAJES EN BUSCA DE AUTOR</span> (<em>Reposición</em>) / Lugi Pirandello<br /><span style="font-size:100%;">085. EL BOSQUE ENCANTADO</span> / James M. Barrie<br /><span style="font-size:100%;">086. LAS PASCUALAS</span> / Isidora Aguirre<br /><span style="font-size:100%;">087. LA VERDAD SOSPECHOSA</span> / Juan Ruiz de Alarcón<br /><span style="font-size:100%;">088. LARGO VIAJE HACIA LA NOCHE</span> / Eugenio O'neill<br /><span style="font-size:100%;">089. DISCÍPULOS DEL MIEDO</span> / Egon Wolff<br /><span style="font-size:100%;">090. EL SÍ DE LAS NIÑAS</span> / Leandro Fernández de Moratín<br /><span style="font-size:100%;">091. COMO EN SANTIAGO</span> (Reposición) / Daniel Barros Grez<br /><span style="font-size:100%;">092. EL DIARIO DE ANA FRANK</span> / Goodrich - Hackett<br /><span style="font-size:100%;">093. LA FIERECILLA DOMADA</span> / William Shakespeare</span></span> </p><br /><p align="center"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5091305148245074690" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RqfzDrRD4wI/AAAAAAAAAP0/1v2MM6wfXc8/s320/ESTUDIO_DE_MAQUILLAJE.jpg" border="0" /> </span></span><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;"><em>Estudio de maquillaje para La fierecilla Domada.<br />Croquis de Jorge Lillo</em> </span></span><span style="font-family:arial;"></p></span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5091870331581490050" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rqn1FrRD44I/AAAAAAAAAQ0/9QR8FBUijzw/s320/LA_FIERECILLA_DOMADA__1958.jpg" border="0" /> <p align="center"><span style="font-family:arial;font-size:85%;"><em>Jorge Lillo en La fierecilla Domada<br />Fotografía de René Combeau</em></span></p><br /><p align="center"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><strong><em><span style="color:#000066;">COMO INSTITUTO DEL TEATRO DE LA UNIVERSIDAD DE CHILE<br /></span></em></strong><br /><strong><em><span style="color:#000066;">1959 / TEATRO ANTONIO VARAS</span></em></strong></span> </span></span><span style="font-size:85%;"><br /><br /><span style="font-family:arial;">094. <span style="font-size:100%;">LOS INTERESES CREADOS</span> / Jacinto Benavente<br />095. <span style="font-size:100%;">EL CAMINO MÁS LARGO</span> / María Asunción Requena<br />096. <span style="font-size:100%;">MACBETH </span>/ William Sahkespeare<br />097. <span style="font-size:100%;">LA ÓPERA DE TRES CENTAVOS</span> / Bertold Brecht - Kurte Weil</span></span></p><p align="center"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><strong><em><span style="color:#000066;">1959 / TEATRO LEX</span></em></strong><br /></span><br /><span style="font-size:100%;">098. PARECIDO A LA FELICIDAD</span> / Alejandro Sieveking<br /><br /><strong><em><span style="font-size:100%;color:#000066;">1960 / TEATRO ANTONIO VARAS</span></em></strong><br /><br /><span style="font-size:100%;">099. PAREJAS DE TRAPO</span> / Egon Wolf<br /><span style="font-size:100%;">100. MI HERMANO CRISTIÁN</span> / Alejandro Sieveking<br /><span style="font-size:100%;">101. LA CASA DE BERNARDA ALBA</span> / Federico García Lorca<br /><span style="font-size:100%;">102. EL CARACOL</span> / Juan Guzmán Améstica<br /><span style="font-size:100%;">103. LA VIUDA DE APABLAZA</span> (Reposición) / Germán Luco Cruchaga </span></span></p><p align="center"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;">104. NOCHE DE REYES</span> (Reposición)/ William Shakespeare </span></span></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092358811096966146" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RquxW7RD5AI/AAAAAAAAAR0/gdG36l38Gpg/s320/portada+programa+la+casa+de.jpg" border="0" /> <p align="center"><em><span style="font-size:85%;">Portada del programa. Diseño de Roser Bru.</span></em><br /><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><strong><em><span style="color:#000099;">1961 </span></em></strong><br /></span><br /><span style="font-size:100%;">105. LA MADRE DE LOS CONEJOS</span> / Alejandro Sieveking<br /><span style="font-size:100%;">106. BERNARDO O’HIGGINS</span> / Fernando Debesa<br /><span style="font-size:100%;">107. EL RINOCERONTE</span> / Eugenio Ionesco<br /><span style="font-size:100%;">108. MÓNICA EN LOS REINOS DE LA LUNA</span> / José Pineda<br /><br /></span></span><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;"><strong><em><span style="color:#000066;"><span style="font-size:100%;">1962 </span><br /></span></em></strong><br /><span style="font-size:100%;">109. EL ABANDERADO</span> / Luis Alberto Heiremans<br /><span style="font-size:100%;">110. ÁNIMAS DE DÍA CLARO</span> / Alejandro Sieveking<br /><span style="font-size:100%;">111. UN ENEMIGO DEL PUEBLO</span> / Enrique Ibsen<br /><span style="font-size:100%;">112. EL PERRO DEL HORTELANO</span> / Lope de Vega<br /><br /><span style="font-size:100%;"><strong><em><span style="color:#000066;">1963</span></em></strong> </span><br /><br /><span style="font-size:100%;">113.</span> <span style="font-size:100%;">LOS FÍSICOS</span> / Friedrich Dürrenmat<br /><span style="font-size:100%;">114.</span> <span style="font-size:100%;">EL CÍRCULO DE TIZA CAUCASIANO</span> / Bertold Brecht<br /><span style="font-size:100%;">115. LOS INVASORES</span> / Egon Wolf<br /><span style="font-size:100%;">116. LA ESTACIÓN DE LA VIUDA</span> / Eugenio Labiche<br /><span style="font-size:100%;">117. SALUDOS DE BERTA</span> / Tenesse Williams<br /><span style="font-size:100%;">118. PROPIEDAD CLAUSURADA</span> / Tenesse Williams<br /><span style="font-size:100%;">119. UNA CARTA DE AMOR DE LORD BYRON</span> / Tenesse Williams<br /><br /></span><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><strong><em><span style="color:#000066;">1964</span></em></strong><br /></span><br /><span style="font-size:100%;">120 ¿QUIÉN LE TIENE MIEDO AL LOBO?</span> / Edward Albee<br /><span style="font-size:100%;">121 ROMEO Y JULIETA</span> / William Shakespeare </span></span></p><p align="center"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092362358739952674" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rqu0lbRD5CI/AAAAAAAAASE/JboPaN1iSN4/s320/PORTADA+PROGRAMA+ROMEO+Y.jpg" border="0" /></p><p align="center"><em>Portada del programa</em></p><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;"><p align="center"><strong><em><span style="font-size:100%;color:#000066;">1965</span></em></strong><br /><br /><span style="font-size:100%;">122. SANTA JUANA</span> / George Bernard Shaw<br /><span style="font-size:100%;">123. LA REMOLIENDA</span> / Alejandro Sieveking<br /><br /><span style="font-size:100%;"><strong><em><span style="color:#000066;">1966</span></em></strong> </span><br /><br /><span style="font-size:100%;">124. LA CASA VIEJA</span> / Abelardo Estorino<br /><span style="font-size:100%;">125. ESPERANDO A GODOT</span> / Samuel Beckett<br /><span style="font-size:100%;">126. CORONACIÓN</span> / José Pineda – José Donoso<br /><span style="font-size:100%;">127. MARAT–SADE</span> / Peter Weiss<br /><span style="font-size:100%;">128. EL GRAN TEATRO DEL MUNDO</span> / Pedro Calderón de la Barca<br /><br /><span style="font-size:100%;"><em><strong><span style="color:#000066;">1967</span></strong></em> </span><br /></span></span><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;">129. EL REHÉN</span> / Brendan Behan<br /><span style="font-size:100%;">130. ENTRE BOBOS ANDA EL JUEGO</span> / Francisco de Rojas<br /><span style="font-size:100%;">131. FULGOR Y MUERTE DE JOAQUÍN MURIETA</span> / Pablo Neruda<br /><br /></span><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><strong><em><span style="color:#000066;">1968</span></em></strong><br /></span><br /><span style="font-size:100%;">132. TANGO</span> / Slwomir Mrozek<br /><span style="font-size:100%;">133. COMEDIA DE EQUIVOCACIONES</span> / William Shakespeare<br /><span style="font-size:100%;">134. TODO SE IRÁ, SE FUE, SE VA AL DIABLO</span> / Alejandro Sieveking<br /><br /></span></span><span style="font-family:arial;"><strong><em><span style="color:#000066;"></span></em></strong></span></p><p align="center"><span style="font-family:arial;"><strong><em><span style="color:#000066;">COMO DEPARTAMENTO DE TEATRO DE LA UNIVERSIDAD DE CHILE<br /></span></em></strong><br /></span><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;"><strong><em><span style="color:#000066;"><span style="font-size:100%;">1969 / TEATRO ANTONIO VARAS</span><br /></span></em></strong><br /><span style="font-size:100%;">135. VIET–ROCK</span> / Megan Terry<br /><span style="font-size:100%;">136. LOS QUE VAN QUEDANDO EN EL CAMINO</span> / Isidora Aguirre<br /><span style="font-size:100%;">137. EL EVANGELIO SEGÚN SAN JAIME</span> / Jaime Silva</span></span> </p><p><span style="font-family:arial;font-size:85%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5091308751722636066" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rqf2VbRD4yI/AAAAAAAAAQE/aU4_RrjQpoI/s320/elevangelio002.jpg" border="0" /></span></p><p align="center"><span style="font-family:arial;font-size:85%;"><em>Jorge Lillo como "Don Demonio"<br />El Evangelio según San Jaime.<br />Fotografía de René Combeau</em></span></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5095610492182062130" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rrc-vrRD5DI/AAAAAAAAASM/IyRAEPQUTCE/s320/022+elevangelio001.jpg" border="0" /> <p align="center"><em><span style="font-size:85%;">Bélgica Castro, "Doña muerte"<br />El evangelio según San Jaime.<br />Fotografía de René Combeau</span><br /></em><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><strong><em><span style="color:#000066;">1970</span></em></strong> </span><br /><br /><span style="font-size:100%;">138. EL SEÑOR PUNTILA Y SU CRIADO MATTI</span> / Bertold Brecht<br /><span style="font-size:100%;">139. PROGRAMA BRECHT: ¿CUÁNTO CUESTA EL HIERRO?</span><br /></span><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;">EL MENDIGO Y EL EMPERADOR / Bertold Brecht<br />140. EL DEGENÉRESIS</span> / Edmundo Villarroel - Jorge Rebel<br /><br /></span><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><strong><em><span style="color:#000066;">1971</span></em></strong><br /></span><br /><span style="font-size:100%;">141. EL JARDÍN DE LOS CEREZOS</span> / anton Chejov<br /><span style="font-size:100%;">142. LA MADRE</span> / Brecht – Gorki<br /><br /></span></span><span style="font-family:arial;"><strong><em><span style="color:#000066;">1972</span></em></strong> </span></p><p align="center"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;">143. LA GRAN PRESCRIPCIÓN</span> / Gerardo Werner<br /><span style="font-size:100%;">144. CHILOÉ, CIELOS CUBIERTOS</span> / María Asunción Requena<br /><br /></span><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><strong><em><span style="color:#000066;">1973</span></em></strong><br /></span><br /><span style="font-size:100%;">145. LOS DESTERRADOS</span> / víctor Torres<br /><span style="font-size:100%;">146. JORGE DANDIN</span> / Moliére<br /><span style="font-size:100%;">147. LAS TROYANAS</span> / Eurípides– Sartre </span><em><span style="font-family:arial;">(Última obra presentada en 1973. Luego del golpe de estado, Jorge Lillo y otros, que hicieron gran teatro con trabajo, disciplina y talento son expulsados del Teatro de la Universidad</span> de Chile).</em></span></p>Jorge y Rodrigo Lillo Valenzuelahttp://www.blogger.com/profile/15845986569898409383noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2408060597531414417.post-8001297931687245932007-07-24T17:20:00.000-07:002008-12-09T10:58:07.700-08:00Obras dirigidas por Jorge Lillo Nilo<div align="center"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rqajw7RD4eI/AAAAAAAAANM/m46dCoRxsFw/s1600-h/SENTIDO_DEL_HUMOR.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5090936489727222242" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rqajw7RD4eI/AAAAAAAAANM/m46dCoRxsFw/s400/SENTIDO_DEL_HUMOR.jpg" border="0" /></a></div><div align="center"><span style="font-family:arial;font-size:85%;"><em>Fotografía de René Combeau</em></span></div><div align="left"><br /><strong><em><span style="font-family:arial;">Teatro de la Universidad de Chile</span></em></strong><br /><span style="font-family:arial;"></span></div><ol><li><div align="left"><span style="font-family:arial;">MORIR POR CATALINA, de SANTIAGO DEL CAMPO / 1948 (montaje 24 de la compañía)</span></div></li><br /><li><span style="font-family:arial;">LA VISITA DEL INSPECTOR, de JOHN B. PRIESTLEY / 1949 (montaje 28)</span></li><br /><li><span style="font-family:arial;">VOLPONE, de BEN JONSON / 1950 (montaje 35)</span></li><br /><li><span style="font-family:arial;">LA PROFESIÓN DE LA SEÑORA WARREN, de G. BERNARD SHAW / 1952 (montaje 40)</span></li><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5096010675759866994" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RriqtbRD5HI/AAAAAAAAASs/CaMdAFq2haI/s320/la+profesi%C3%B3n+01.jpg" border="0" /> <p align="center"><span style="font-size:85%;"><em>La profesión de la Señora Warren.<br />En escena, María Teresa Fricke (de pie) y Carmen Bunster.<br />Fotografía de René Combeau.</em></span> </p><li><div align="left"><span style="font-family:arial;">LAS MURALLAS DE JERICÓ, de FERNANDO CUADRA / 1952 (montaje 43)</span></div></li><br /><li><span style="font-family:arial;">LA GUARDA CUIDADOSA, de M. DE CERVANTES* / 1954 (Única función con motivo de la inauguración de la sala Antonio Varas, el once de noviembre de 1954 - montaje 55)</span></li><br /><li><span style="font-family:arial;">TODOS SON MIS HIJOS, de ARTHUR MILLER / 1955 (montaje 60)</span></li><br /><li><span style="font-family:arial;">EL ALCALDE DE ZALAMEA, de P. CALDERÓN DE LA BARCA / 1956 (Además de dirigir, actuó - montaje 76)</span></li><br /><li><span style="font-family:arial;">SEIS PERSONAJES EN BUSCA DE AUTOR , de L. PIRANDELLO / 1958 (montaje 84)</span></li><br /><li><span style="font-family:arial;">LA CASA DE BERNARDA ALBA, de FEDERICO GARCÍA LORCA / 1960 (montaje 101)</span></li></ol><p align="left"><span style="font-family:arial;">Es importante destacar la prolífica producción del Teatro de la Universidad de Chile, que entre 1941 y 1960 estrenó 104 obras, lo que en 19 años de actividad significa un promedio de 5,4 producciones por año.<br /></span></p><br /><p align="left"><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5090933384465867202" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rqag8LRD4cI/AAAAAAAAAM8/VmadvSMx2PY/s320/ALCALDE_1A.jpg" border="0" /></span></p><p align="center"><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:85%;"><em>El alcalde de Zalamea. Fotografía de René Combeau. En escena: Rubén Sotoconil, Jorge Lillo (Actor y Director),<br />Pedro Orthus, Raquel Lúquer.</em></span> </span></p><br /><div align="left"><strong><em><span style="font-family:arial;">Coordinador o ayudante de dirección</span></em></strong><br /></div><ol><li><div align="left"><span style="font-family:arial;">SEIS PERSONAJES EN BUSCA DE AUTOR / DIR. INVITADO: CARLO PICCINATO / 1948 (montaje 23)</span></div></li><br /><li><div align="left"><span style="font-family:arial;">LA CELESTINA / DIRECTOR: JOSÉ RICARDO MORALES / 1949 (montaje 31)</span></div></li><br /><li><div align="left"><span style="font-family:arial;">NUESTRO PUEBLO / DIRECTOR: PEDRO DE LA BARRA /1949 (montaje 32)</span></div></li><br /><li><div align="left"><span style="font-family:arial;">DOÑA ROSITA, LA SOLTERA / DIR. INVITADO: PEDRO MORTHEIRU / 1954 (montaje 57)</span></div></li><br /><li><div align="left"><span style="font-family:arial;">LAS PRECIOSAS RIDÍCULAS / DIRECTOR: DOMINGO PIGA / 1956 (montaje 72)</span><br /><span style="font-family:arial;font-size:85%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5090940041665176050" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rqam_rRD4fI/AAAAAAAAANU/h4bsK3HnD-Q/s320/preciosas_6_baja.jpg" border="0" /></span></div></li></ol><p align="center"><span style="font-family:arial;font-size:85%;"><em>Las Preciosas ridículas, de Moliere. Foto: René Combeau<br />En escena: Marés González, Jorge Lillo, Alfredo Mariño y Coca Melnik.</em></span></p><br /><p align="left"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;"><strong>Fuente</strong>: RUBÉN SOTOCONIL. 20 AÑOS DE TEATRO EXPERIMENTAL. </span></span></p><div align="left"><strong><em><span style="font-family:arial;">Director invitado</span></em></strong></div><div align="left"><br /><span style="font-family:arial;"><strong><span style="font-size:130%;"><em>Teatro de la Universidad de Concepción</em><br /></span></strong>TODOS SON MIS HIJOS, de ARTHUR MILLER / 1953 </span><br /></div><div align="left"><span style="font-family:arial;"><strong><span style="font-size:130%;"><em>Grupo de teatro del Estadio Español de Santiago</em><br /></span></strong>LA CASA DE BERNARDA ALBA, de FEDERICO GARCÍA LORCA<br /></span></div><br /><span style="font-family:arial;"><strong><em>Goethe Institut<br /></em></strong>FIORENZA, de THOMAS MANN / 1975 (Lectura dramatizada para la cual Jorge Lillo convocó a los siguientes actores: María Teresa Fricke, Roberto Parada, Tenynson Ferrada, Héctor Noguera, Jorge Alvarez, Sergio Aguirre, Teodoro Lowey, Osvaldo Lagos, Adriano Castillo).</span>Jorge y Rodrigo Lillo Valenzuelahttp://www.blogger.com/profile/15845986569898409383noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2408060597531414417.post-57436934729852402852007-06-24T10:01:00.000-07:002008-12-09T10:58:08.979-08:00Una crítica a la prensa<div align="left"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5079677875833422018" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rn6kHWJ2QMI/AAAAAAAAAIw/SpCjcpZuY9k/s200/fuente+ovejuna+actual.jpg" border="0" /> <span style="font-family:arial;">Con fecha 18 de mayo de 2007, El Mercurio Online publica:<br /></span></div><div align="left"><span style="font-family:arial;"></span></div><div align="left"><span style="font-family:arial;"><em>“ Hoy debuta "Fuenteovejuna", el estreno teatral del año<br />Ya está todo listo para el estreno de la obra que unánimemente se ha ganado el apellido "del año". Y, tal vez, de varios más. Hoy se presentará al público "Fuenteovejuna", el clásico texto de Félix Lope de Vega, que esta vez llega a las tablas como una verdadera superproducción teatral.Con un inusual presupuesto de $120 millones (a los que a futuro se agregarán los $80 de la itinerancia), la obra a cargo de la productora Fiebre, de los actores Francisco Melo y Felipe Castro, pone nada menos que a 32 actores en escena, encabezados por Patricia López, Álvaro Espinoza, Daniela Lhorente, Rodolfo Pulgar y el mismo Castro, entre otros”</em> <span style="font-size:85%;">(Foto diario La Tercera).</span><br /><br />Llama la atención que se valore este montaje "<em><strong>que esta vez</strong> llega como una verdadera</em> <em>superproducción teatral</em>” por el hecho de que “<em>pone a nada menos que a 32 actores en escena"</em>. Esta forma de presentar la noticia revela un desconocimiento profundo de nuestra historia, puesto que hay muchos casos en que el teatro mostró logros notables no sólo por la cantidad de actores en escena, sino por la calidad de los mismos y por los resultados artísticos coseguidos. Sólo como un ejemplo de ello diremos que el año 1964 se estrenó en Chile “<em><strong>Romeo y Julieta</strong></em>”, texto traducido por don <strong>Pablo Neruda</strong> y en escena hubo <strong>nada menos que 34 actores</strong> (muchos de los cuales representaron más de un papel) dirigidos por uno de los grandes, como fue <strong>Eugenio Guzmán</strong>. </span></div><div align="center"><span style="font-family:arial;"></span></div><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5084550305706030546" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Ro_zkF42NdI/AAAAAAAAAMQ/Y-5MTRKCrCI/s400/fuenteovejuna.jpg" border="0" /> </span><p align="center"><span style="font-family:arial;"><em><span style="font-size:85%;">Fuente Ovejuna 1952. Foto de René Combeau que muestra cerca de 60 actores en la escena.</span></em><br /></span></p><div align="center"><span style="font-family:arial;"></span></div><br /><div align="left"><span style="font-family:arial;">Pero volviendo a “<em>Fuente Ovejuna</em>” (cuyo presupuesto es un concepto que le interesa sólo al mercado ya que la inversión no es necesariamente proporcional a la calidad del montaje), digamos nada más lo siguiente, sólo con el afán de poner las cosas en su lugar y para ser justos con nuestra memoria teatral: El primer estreno de Fuente Ovejuna fue el año 1952, es decir 55 años antes que el montaje actual; su Director fue otro grande de la escena nacional, el Sr. <strong>Pedro Orthus</strong> y puso en escena a <strong>NADA MENOS QUE 97</strong> <strong>ACTORES </strong>(exactamente tres veces más intérpretes que en la puesta en escena de 2007 "<em>que esta vez llega como una verdadera superproducción teatral</em>"). En ese montaje de 1952 tuvo destacado desempeño el recientemente fallecido actor <strong>Jorge Boudón</strong>, en el papel de "Mengo". </span></div><div align="left"><br /><span style="font-family:arial;">Sólo un detalle más, esta vez para los responsables del montaje 2007: Felix Lope de Vega Carpio escribió una obra que hoy permanece perfectamente vigente, pues trata de un problema que es inherente a la naturaleza humana, de modo que no se hace necesario acercarla al público convirtiéndola en un musical, género en el que el autor no pudo brillar nunca.<br /><br />Rodrigo Lillo V. </span></div><div align="left"><span style="font-family:arial;"></span></div><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5079679349007204562" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rn6ldGJ2QNI/AAAAAAAAAI4/ZAQsandgguU/s320/FUENTE_OVEJUNA_-JULIO_1952.jpg" border="0" /><br /></span><p align="center"><em><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:85%;">Fuente Ovejuna (1952) Jorge Lillo, como Flores. </span><span style="font-size:85%;">Fotografía de René Combeau.</span></span></em></p><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5085165259123471874" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RpIi3F42NgI/AAAAAAAAAMs/rNxkzJuBT2E/s320/fuenteovejuna-2-copia.jpg" border="0" /> </span><p align="center"><em><span style="font-size:85%;"></span></em></p><p align="center"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;">Es<em>ta extraordinaria fotografía cedida por Don René Combeau, muestra a no menos de 70 actores en escena. Fuenteovejuna del Teatro de la Universidad de Chile del año 1952 en el Teatro Municipal de Santiago.</em></span></span></p>Jorge y Rodrigo Lillo Valenzuelahttp://www.blogger.com/profile/15845986569898409383noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2408060597531414417.post-21896268177578550312007-06-24T08:12:00.000-07:002008-12-09T10:58:10.106-08:00Inauguración del teatro Antonio Varas<a href="http://3.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rn6RkGJ2QJI/AAAAAAAAAIY/j62uaZYUiqs/s1600-h/INAUGURACIÃN2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5079657479033733266" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rn6RkGJ2QJI/AAAAAAAAAIY/j62uaZYUiqs/s200/INAUGURACI%C3%93N2.jpg" border="0" /></a> <span style="font-family:arial;">El jueves 11 de noviembre de 1954 fue inaugurada la sala del Teatro Antonio Varas por el Teatro Experimental de la Universidad de Chile, arrendada al entonces Banco del Estado de Chile, por el "lapso de cinco años". Como todos sabemos, esa sala es ocupada por el Teatro de la Universidad hasta la fecha.<br /><br /><br /></span><a href="http://2.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rn6RQ2J2QII/AAAAAAAAAIQ/xTqup-Jl0co/s1600-h/INAUGURACION1.jpg"><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5079657148321251458" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rn6RQ2J2QII/AAAAAAAAAIQ/xTqup-Jl0co/s200/INAUGURACION1.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:arial;"> El acto inaugural contó, por supuesto, con la presencia de las máximas autoridades universitarias: el Rector don <strong>Juan Gómez Millas</strong>; el ex Rector e impulsor del Teatro Experimental, don <strong>Juvenal Hernández</strong>; el Presidente de la República, don <strong>Carlos Ibáñez del Campo</strong>; el Cardenal <strong>José María Caro Rodríguez</strong>; el Ministro de Educación, <strong>Santiago del Campo</strong> (dramaturgo y miembro del grupo de veintiocho personas que fundaron el Teatro Experimental) y otros invitados.<br /></span><div><div><br /><div><div><div><div><div><span style="font-family:arial;"></span></div><div><span style="font-family:arial;">Durante los días previos, la prensa había estado informando profusamente esta inauguración. </span></div><div><span style="font-family:arial;">El día 5 de noviembre se informó que a la ceremonia sólo podrían asistir los invitados de honor señalados por las autoridades universitarias. </span></div><div><span style="font-family:arial;">El día 7 se publicó un plano con la ubicación del nuevo teatro. </span></div><div><span style="font-family:arial;">Al mismo tiempo, se anunciaba el estreno de la obra <em>“Noche de Reyes”,</em> bajo la dirección de Pedro Orthus que se realizaría al día siguiente de la inauguración, el viernes 12 de noviembre y la premiación a los dramaturgos María Asunción Requena, por “<em>Fuerte Bulnes</em>”, e Isidoro Bassis Lawner por su obra “<em>El Callejón</em>”. </span></div><div><span style="font-family:arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family:arial;"></span></div><div><a href="http://2.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rn6R42J2QKI/AAAAAAAAAIg/nTghoN308a4/s1600-h/INAUGURACION3.jpg"><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5079657835516018850" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rn6R42J2QKI/AAAAAAAAAIg/nTghoN308a4/s200/INAUGURACION3.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:arial;"> El 12 de noviembre se publicó en página 13, sección "Vida Social" de “El Mercurio” de Santiago, un artículo comentando las caraterísticas arquitectónicas y técnicas de la sala Antonio Varas.<br /></span></div><div><span style="font-family:arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family:arial;">Jueves 11 de noviembre: El espectáculo de inauguración, con la sala copada, contó con la participación de la Orquesta Sinfónica de Chile, bajo la dirección de <strong>Víctor Tevah</strong>, el Coro de la Universidad de Chile, dirigido por <strong>Mario Baeza</strong>, el Cuarteto de Música de Cámara integrado por Enrique Iniesta, Zoltan Fischer, Ernesto Ledermann y Ángel Cerutti; el Ballet del Instituto de Extensión Musical, que presentó “<em>Allotria</em>”, dirigido por <strong>Ernest Uthoff</strong> y el propio Teatro Experimental, que presentó la primera obra del grupo: <em>“La Guarda Cuidadosa”,</em> con la participación de los mismos intérpretes del 22 de junio de 1941, esta vez bajo la dirección de <strong>JORGE LILLO NILO</strong>, con escenografía de <strong>Héctor del Campo</strong>.</span></div><div><span style="font-family:arial;">Jorge Lillo V.<br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5079661194180444338" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rn6U8WJ2QLI/AAAAAAAAAIo/qocSQysi78M/s320/LA+GUARDA+CUIDADOSA.jpg" border="0" /></span></div><div align="center"><span style="font-family:arial;font-size:85%;">Fotografía correspondiente al estreno en 1941 de </span></div><div align="center"><span style="font-family:arial;font-size:85%;">"La guarda cuidadosa" de Ramón del Valle Inclán.</span></div><div align="center"><a href="http://www.umce.cl/revistas/intramuros/intramuros_n10_a12.html"><span style="font-family:arial;font-size:85%;">http://www.umce.cl/revistas/intramuros/intramuros_n10_a12.html</span></a></div><div><br /><em><span style="font-family:arial;">Fuentes: Rubén Sotoconil, "20 años de Teatro Experimental", páginas 75 y 76Diario el Mercurio de Santiago, varios días de noviembre de 1954.</span></em></div></div></div></div></div></div></div>Jorge y Rodrigo Lillo Valenzuelahttp://www.blogger.com/profile/15845986569898409383noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2408060597531414417.post-46411441775398085832007-06-03T06:23:00.000-07:002008-12-09T10:58:10.362-08:00Hollywood es así<a href="http://4.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RmLCablKyYI/AAAAAAAAAGg/LHrEbuG6Eqw/s1600-h/mono283-2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5071829889708640642" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RmLCablKyYI/AAAAAAAAAGg/LHrEbuG6Eqw/s320/mono283-2.jpg" border="0" /></a> <span style="font-family:arial;">Ésta es la foto más conocida de la película de Jorge Délano “Coke”, <strong>Hollywood es Así</strong> y, aunque nunca aparece en el reparto de esta cinta porque su personaje fue muy secundario, Groucho Marx es Jorge Lillo a la edad de 22 años; ignoramos el nombre de los otros actores, pero Chaplín era un señor que anunciaba los productos de una tienda en el centro de Santiago.”<br /><br /></span><div><span style="font-family:arial;"><strong>Ficha técnica:<br /></strong><br /><strong>Realización, guión, argumento y producción:</strong><br />Jorge Délano.<br /></span><span style="font-family:arial;"><strong>Fotografía y cámara:<br /></strong>Fernando Aravena.<br /></span><span style="font-family:arial;"><strong>Música:<br /></strong>Pablo Garrido.<br /></span><span style="font-family:arial;"><strong>Escenografía:<br /></strong>Alfredo Torti y Carlos Godfrey.<br /></span><span style="font-family:arial;"><strong>Montaje:<br /></strong>Jorge Délano y Egidio Heiss.<br /></span><span style="font-family:arial;"><strong>Asistente del realizador:<br /></strong>Jorge Délano, hijo.<br /></span><span style="font-family:arial;"><strong>Sonido:<br /></strong>Raúl Ascui.<br /></span><span style="font-family:arial;"><strong>Jefe de producción:<br /></strong>Patricio Kaulen.<br /></span><span style="font-family:arial;"><strong>Maquillaje:<br /></strong>Marta Caro.<br /></span><span style="font-family:arial;"><strong>Intérpretes:<br /></strong>María Maluenda (María), Guillermo Yanquez (Bob), Pedro de la Barra (Andrés), Ricardo Moller (Director de Hollywood), Fanny (Virginia) Fisher (Compañera de residencial), Adolfo Yanquelevich (Promotor), Maddy Paulin, Ítalo Martínez, Jorge Quevedo, Blanca Sáez, Domingo Tessier, Rolando Caicedo, Lucho Souza, Roberto Parada, Agustín Siré, Enrique Marget, Mario Ortega, Eduardo Alcaraz, Hernán Lathrop, Jacobo Munick, Tomás Stanley, José Alamiro y Jorge Lillo, como Groucho Marx.<br /></span><span style="font-family:arial;"><strong>Producción:<br /></strong>Santa Elena.<br /></span><span style="font-family:arial;"><strong>Estreno:<br /></strong>18 de diciembre de 1944.<br /><strong>Teatros:</strong> Central, Santa Lucía y Cervantes de Santiago.<br /></span><span style="font-family:arial;"><strong>Formato:<br /></strong>35 mm, blanco y negro, 80 minutos.</span></div>Jorge y Rodrigo Lillo Valenzuelahttp://www.blogger.com/profile/15845986569898409383noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2408060597531414417.post-36048846814869485142007-05-05T16:33:00.000-07:002008-12-09T10:58:12.705-08:00Jorge Lillo y su trabajo en el Teatro Universitario de Concepción (TUC)<span style="font-family:arial;">Extractado del texto <em><strong>Historias del Teatro de la Universidad de Concepción</strong></em> </span><a href="http://www.memoriachilena.cl/archivos2/pdfs/MC0030021.pdf"><span style="font-family:arial;font-size:85%;">http://www.memoriachilena.cl/archivos2/pdfs/MC0030021.pdf</span></a><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:85%;">)</span><br /><br /></span><a href="http://4.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rj0buB6URPI/AAAAAAAAACg/wOfM6srRhBs/s1600-h/1953-CONCEPCIÓN-TODO_1A8890.jpg"></a><a href="http://2.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rj0eEh6URQI/AAAAAAAAACo/cwZVxMpWH30/s1600-h/003concepción+1953+todos+son+mis+hijos.jpg"><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5061234619405583618" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" height="311" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rj0eEh6URQI/AAAAAAAAACo/cwZVxMpWH30/s320/003concepci%C3%B3n+1953+todos+son+mis+hijos.jpg" width="234" border="0" /></span></a><span style="font-family:arial;">La formal constitución del Teatro Experimental de Concepción estuvo acompañada por las inmediatas gestiones para asegurar la concurrencia de un Director que asumiera en la práctica la marcha artística del conjunto. Entre los primeros candidatos para llevar a cabo dicha tarea figuraron Alberto Reyes, quien había participado en el montaje fundacional del Teatro de la Universidad de Concepción, <em>La zapatera prodigiosa</em>, y Jorge Lillo, Director capitalino perteneciente a las filas del TEUCH. Años más tarde, al trabajar finalmente como Director invitado con el Teatro Universitario penquista, Jorge Lillo recordaría:<br /><br /><em>“En 1949 con ocasión de una gira realizada por el Experimental de la Universidad de Chile acá a Concepción, el Doctor Hernán San Martín, Presidente de la Sociedad de Arte de Concepción, se puso en contacto con la directiva del Experimental solicitando la venida de un Director santiaguino para que se hiciera cargo en forma más o menos permanente del conjunto local. El Consejo Directivo de nuestro teatro acogió entusiastamente esta idea y designó a uno de sus Directores artísticos para cumplir esta misión. Para felicidad mía, yo fui el designado. Me entusiasmaba la idea de venir a ponerme al frente de este, aunque nuevo, interesante grupo de teatro (...) Desgraciadamente en esos años no se pudo llevar a efecto tan interesante proyecto, pues el grupo penquista, que aún no había sido acogido por la Universidad en aquel entonces, carecía de un presupuesto adecuado como para poder asegurar una renta a la persona que dirigiera, ya que ésta debería dedicarse por dos o tres años a organizar y a hacer marchar estas actividades, sin otra preocupación”. </em></span><div><div align="left"><em><br /></em><a href="http://4.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rj5Yix6URbI/AAAAAAAAAEA/Ffme-jhOaMo/s1600-h/004Sin+título5.jpg"></a><span style="font-family:arial;">Durante el segundo semestre de 1953, las gestiones realizadas por las autoridades universitarias dieron los resultados esperados. La idea era contar con Pedro de la Barra, pero en su lugar llegó a Concepción otro de los fundadores del Teatro Experimental de la Universidad de Chile, Jorge Lillo, quien dirigió con el TUC <em>“Todos son mis hijos”.</em> </span></div><a href="http://3.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rlid3rlKySI/AAAAAAAAAFw/frVFxx3dVyo/s1600-h/pensativo.jpg"><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5068974960522479906" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rlid3rlKySI/AAAAAAAAAFw/frVFxx3dVyo/s200/pensativo.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:arial;"><br /></span><div align="left"><span style="font-family:arial;">Jorge Lillo, catalogado como <strong>una de las mejores figuras del arte escénico nacional</strong>, concedió una entrevista a La Patria, cinco días antes de iniciar las clases de actuación dirigidas a los miembros del Teatro Universitario y de comenzar los ensayos del montaje de la obra de Arthur Miller. Lillo afirmó que su presencia en Concepción tenía por objeto <em>“colaborar con uno de los bastiones indiscutibles del arte escénico en nuestro país, que ha alcanzado una saludable y auspiciosa madurez y que, por eso mismo, debe constituirse a corto plazo, en el núcleo organizador y encausador de las inquietudes de la vasta zona sur del país”. </em></span></div><em><div align="left"><br /><span style="font-family:arial;"></span></em></div><span style="font-family:arial;">El montaje de Todos son mis hijos fue la segunda puesta en escena del TUC, después de <em>“El capitán Carvallo</em>”, que figuró en los medios de comunicación locales como un espectáculo factible de ser presentado en Santiago. Cuando esta posibilidad comenzó a concretarse, La Patria informó en primera plana, que el elenco universitario de Concepción, por intermedio de su Director Jorge Lillo, había recibido una carta de invitación de la Alcaldesa de Santiago, María Teresa del Canto, para que el TUC se presentara en el Teatro Municipal. Esto, sin embargo, no llegó a realizarse.<br /><br /></span><a href="http://3.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rj5Y_h6URcI/AAAAAAAAAEI/-Z7RsHyy2_8/s1600-h/007todos+son+mis+hijos.jpg"><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5061580879668987330" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rj5Y_h6URcI/AAAAAAAAAEI/-Z7RsHyy2_8/s200/007todos+son+mis+hijos.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:arial;">Jorge Lillo también se ocupó de abordar el problema de la conformación de un público de teatro universitario en Concepción, impulsando una activa campaña de promoción de la obra. Estas fueron sistemáticamente apoyadas por los discursos periodísticos de la época, que invitaron a la primera conferencia-espectáculo, dictada por Lillo, sobre el texto dramático; y que difundieron el debate sobre <em>Todos son mis hijos</em> que sería transmitido por Radio Simón Bolívar, en el que fueron anunciados: Galo Gómez, Presidente de la Federación de Estudiantes; Gonzalo Rojas; Alfredo Lefebvre; Jorge Lillo; Brisolia Herrera; Ricardo Pérez y Raúl Iturra.<br /><br />Según Lefebvre, las iniciativas de difusión tuvieron éxito pues el día del estreno <em>“el viejo Teatro Concepción tenía completas sus butacas, todas las entradas habían sido vendidas y los aplausos fueron más ardientes que en otras ocasiones”.</em><br /></span><div align="left"><br /><a href="http://2.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rj5ZWR6URdI/AAAAAAAAAEQ/PoWe9NnVtZM/s1600-h/008todos+son+mis+hijos.jpg"><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5061581270511011282" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rj5ZWR6URdI/AAAAAAAAAEQ/PoWe9NnVtZM/s200/008todos+son+mis+hijos.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:arial;">El trabajo desarrollado entre Jorge Lillo y el elenco del TUC, aparentemente tuvo un final exitoso, no sólo porque la puesta en escena de <em>Todos son mis hijos</em> fue celebrada por los tres medios de prensa de la época, sino porque las relaciones entre el Director y su elenco fueron óptimas (...) <em>“Jorge Lillo fue un maestro experimentado y sereno en las horas de trabajo y un amigo cordial y simpático en los momentos de descanso”.</em><br /><br />Después del estreno la prensa local se refirió a algunos aspectos de los siguientes lenguajes de la puesta en escena: dirección, actuación, escenografía e iluminación.<br /><br /></span><a href="http://3.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rj5Zth6UReI/AAAAAAAAAEY/_v-9zucxB1k/s1600-h/009todos+son+mis+hijos.jpg"><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5061581669942969826" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rj5Zth6UReI/AAAAAAAAAEY/_v-9zucxB1k/s200/009todos+son+mis+hijos.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:arial;">El trabajo de dirección fue evaluado según la consideración de tres criterios: calidad del montaje en relación al tiempo del que había dispuesto Jorge Lillo para prepararlo, <em>“con escasos dos meses de trabajo intensivo ha presentado una de las obras difíciles de la dramaturgia contemporánea”;</em> rigurosidad del Director para interpretar exactamente el texto dramático, <em>“subordinó las múltiples fases auditivas y visuales, el ritmo, movimiento y pausas, al sentido de la obra, y lo más interesante, desglosó ordenadamente los diversos valores de la pieza, sin desequilibrar el conjunto en preferencias por alguna idea, matiz, situación o personaje”,</em> y habilidad de Lillo para organizar <em>“armónicamente los desplazamientos y colocaciones de los actores en el tablado, los gestos y actitudes que mostraban su percepción de la armonía controlada por una gran sobriedad”. </em></span></div><em><div align="left"><br /></em><a href="http://4.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rj5aMx6URfI/AAAAAAAAAEg/Q43srvqUFJE/s1600-h/010todos+son+mis+hijos.jpg"><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5061582206813881842" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rj5aMx6URfI/AAAAAAAAAEg/Q43srvqUFJE/s200/010todos+son+mis+hijos.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:arial;">La Patria tituló varias crónicas sobre el montaje de Todos son mis hijos: <em>“El teatro Universitario de Concepción es una valiosa realidad, asegura el señor Jorge Lillo”.</em> En este caso el periodista optó por realzar la importancia de apoyar y valorar a este elenco local considerado “<em>valioso</em>” por <strong>una de las voces teatrales autorizadas a nivel nacional, como era Jorge Lillo</strong>, uno de los fundadores del Teatro Experimental de la Universidad de Chile. </span></div><div align="left"><span style="font-family:arial;"></span></div><div align="left"><span style="font-family:arial;">El Teatro Universitario de Concepción amplió el año 1953 su quehacer artístico hacia la función docente. En abril inició sus actividades la ansiada Escuela de Arte Dramático, dirigida por Brisolia Herrera, iniciativa dependiente del Teatro Universitario de Concepción.<br /><br /></span><a href="http://2.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rj5ahR6URgI/AAAAAAAAAEo/E3i3XxXidBI/s1600-h/011todos+son+mis+hijos.jpg"><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5061582559001200130" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rj5ahR6URgI/AAAAAAAAAEo/E3i3XxXidBI/s200/011todos+son+mis+hijos.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:arial;">La escuela de teatro tenía como principal objetivo la preparación de los futuros actores y actrices del Teatro de la Universidad de Concepción. Para ello, en su primer año de existencia contempló el ofrecimiento de tres asignaturas: Actuación, a cargo de Gastón Von Dem Bussche; Dicción e impostación de la voz, dictada por María Teresa Montenegro; e Historia del Teatro, ofrecida por Brisolia Herrera, sumándose durante el segundo semestre las clases de Actuación impartidas por Jorge Lillo, Director visitante. </span></div><div align="left"><br /><span style="font-family:arial;">A mediados de abril de 1955, todo indicaba que Jorge Lillo tomaría las riendas del teatro universitario. El candidato a Director se encontraba en Concepción y anunciaba que la primera de tres obras que pondría en escena con el TUC sería <em>El sombrero de paja de Italia</em> de E. Saliche y Mac Michel. Pese a estos anuncios, Lillo no llegó a dirigir el elenco y los medios no volvieron a referirse al asunto, hasta mediados de 1955, en que fue publicada una declaración de Humberto Duvauchelle: <em>“ninguno de los Directores del Teatro Experimental vendrá a Concepción, por lo menos en un tiempo cercano. Y ello se debe principalmente a dos factores: primero porque a Jorge Lillo, quien iba a ser contratado por el TUC, se le tramitó cuando estuvo en nuestra ciudad para firmar su contrato, notándose un manifiesto desinterés de las autoridades universitarias; y segundo, porque la mantención regular en la cartelera de Teatro Antonio Varas significa ingentes esfuerzos de actores y Directores del<a href="http://1.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RlifOLlKyUI/AAAAAAAAAGA/csR4EgYVWO4/s1600-h/012todos+son+mis+hijos.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5068976446581164354" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RlifOLlKyUI/AAAAAAAAAGA/csR4EgYVWO4/s200/012todos+son+mis+hijos.jpg" border="0" /></a> Teatro Experimental”.</em> </span></div><br /><div align="left"><span style="font-family:arial;">La gradual, pero definitiva transición desde el primer actor hacia el Director como figura central en casi la totalidad del quehacer escénico chileno, de todos modos mantuvo el posicionamiento prácticamente exclusivo de artistas masculinos en el lugar de privilegio de la actividad teatral, sobresaliendo, especialmente durante las primeras décadas del movimiento universitario, <strong>la impresionante labor de maestros</strong> como Pedro de la Barra, Agustín Siré, Pedro Orthus, Jorge Lillo, Pedro Mortheiru y Eugenio Dittborn, entre otros. </span></div><div align="left"><span style="font-family:arial;"></span></div><br /><br /><div align="left"><span style="font-family:arial;"><strong>La consagración del TUC: “Prem</strong><strong>io de teatro 1959” y “Laurel de Oro”</strong><br /><br />En noviembre de 1959, el TUC presentó <em>Población esperanza</em> en el Teatro Camilo Henríquez de Santiago. Para los medios de comunicación esto significó la culminación de la etapa más importante en el desarrollo teatral del elenco universitario, principalmente porque esta presentación fue la que lo hizo visible ante la opinión de ciertas personalidades del mundo de la crítica y del teatro radicadas en la capital del país. Estas personalidades para la prensa local eran Lucho Córdoba, Olvido Leguía, Américo Vargas, Pury Durante, Héctor y Humberto Duvauchelle. Agustín Siré, Orietta Escames, Raquel Parot, Isidora Aguirre, Manuel Rojas, Shenda Román, Kerry Keller, Meche Calvo, Ana González, Jorge Lillo, Eduardo Naveda y entre otros, Pepe Rojas.<br /></span></div><br /><div align="left"><span style="font-family:arial;">(Los destacados en negrillas son nuestros)</span></div><br /><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5061508775758022050" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rj4Xah6URaI/AAAAAAAAAD4/kDN6mdwwIEU/s400/005todos+son+mis+hijos.jpg" border="0" /> <span style="font-size:85%;">En trabajo de mesa de "Todos son mis hijos": </span><span style="font-size:85%;">Gastón Von Dem Bussche, Fernando Pinto, Sonia Seminario, Andrés Rojas Murphy, Roberto Navarrete, Aída Garcés, Jorge Lillo (al centro, de bufanda), Brisolia Herrera y Elvira Santana.</span><br /></span><p></p><div align="center"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;">Todas las fotos (excepto las dos primeras)pertenecen a <em>Historias del Teatro de la Universidad de Concepción </em></span></span><a href="http://www.memoriachilena.cl/archivos2/pdfs/MC0030021.pdf"><span style="font-family:arial;font-size:85%;">http://www.memoriachilena.cl/archivos2/pdfs/MC0030021.pdf</span></a><span style="font-family:arial;"> </span></div></div>Jorge y Rodrigo Lillo Valenzuelahttp://www.blogger.com/profile/15845986569898409383noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2408060597531414417.post-62888315490338480712007-04-20T10:15:00.000-07:002007-07-27T07:21:55.410-07:00No hay olvido<span style="font-family:arial;">Fotografías y grabaciones facilitadas por María Teresa Fricke, Actriz del Teatro de la Universidad de Chile y esposa de Jorge Lillo Nilo.</span><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/7prtr5l3R9A"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/7prtr5l3R9A" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"></embed></object><br /><span style="font-family:arial;">Rodrigo Lillo V. 1994</span>Jorge y Rodrigo Lillo Valenzuelahttp://www.blogger.com/profile/15845986569898409383noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2408060597531414417.post-11139407424248932862007-04-20T10:04:00.000-07:002008-12-09T10:58:13.669-08:00El actor actual<div align="left"><span style="font-family:arial;color:#000066;">E</span><a href="http://4.bp.blogspot.com/_HR0nhVSEOjw/RieCQqeUVuI/AAAAAAAAAGY/527NmRxjuGw/s1600-h/JOGELILL.jpg"><span style="color:#333333;"><span style="font-family:arial;"><span style="color:#000066;">xtracto de la intervención de Jorge Lillo N. en el "Encuentro de dos generaciones del Teatro Chileno" realizado en Santiago el año 1961, con motivo de cumplirse 20 años del nacimiento del teatro universitario:</span> </span></span></a><br /><br /><a href="http://4.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rij49ssntrI/AAAAAAAAAAk/cusZbgunjWY/s1600-h/CUADRO_GRANDE.jpg"><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5055564320577402546" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rij49ssntrI/AAAAAAAAAAk/cusZbgunjWY/s320/CUADRO_GRANDE.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:arial;">"Señoras, señores: Al tener que hablar sobre "el actor actual", debo referirme, ineludiblemente, al actor que pertenece -como yo- a la que se ha llamado "la generación del 41"; generación que, de simples aficionados, nos hemos convertido en profesionales del teatro en todo el profundo sentido que el término profesional significa: entrega, rigor y devoción.<br /><br />Yo pienso que nosotros, "los actores actuales", estamos fuerte e innegablemente comprometidos con nuestra época y nuestra sociedad.<br /><br />Y, lo más importante, parece ser que estamos empezando a tomar conciencia verdadera y madura de este compromiso: de que el Arte del Teatro, no puede sólo jugar un papel de mero pasatiempo, sino que además y preferentemente, debe cumplir una misión formativa, orientadora y crítica para la sociedad.<br />Entendemos o empezamos a entender que el actor de este momento tiene la obligación moral y material de, por lo menos, estar informado del acaecer del mundo. Y no sólo informado: debemos estar implicados en el asunto.<br /><br />Cuando recibo de parte de un autor actual un texto donde mi época está retratada con verdad, con sinceridad, yo actor, no tengo derecho a ser un mero transmisor superficial; a sólo "jugar" frívola y superficialmente sin que la angustia del creador del texto me roce o me conmueva. Al entregar ese texto al público, debo hacerlo impregnado también con mi propia vibración interior, con mi propia angustia, mi propia implicación, mi propio compromiso con la problemática o la situación reveladora y significativa que ese autor presenta.<br /><br />No podemos olvidar nuestra época, por que no ha sido un tiempo ni feliz ni abundante ni fácil. Muy por el contrario: yo me atrevería a decir que es un tiempo feroz. Nacimos adustos y viriles al arte dramático porque drámaticos eran los gérmenes que nos engendraban y dramático el momento histórico. La presencia de García Lorca, tremenda como una acusación y como un legado, se irguió necesaria entre nosostros y su voz sonó a mandato inspirador: "Un teatro sensible y bien orientado en todas sus ramas, desde la tragedia al vodevil, puede cambiar en pocos años la sensibilidad del pueblo; y un teatro destrozado, donde las pezuñas sustituyen a las alas, puede achabacanar y adormecer a una nación entera".<br /><br />Estas palabras de García Lorca fueron el gran germen promotor que gestó el Teatro Experimental, heredero americano de "La Barraca": juvenil, combativo, vanguardista.<br /><br />Este planeta en que navegamos ha dado y sigue dando demasiados tumbos trágicos como para pensar que nuestra época es una época rosada. De García Lorca hasta nuestros días, mucho de grande y de mezquino ha ocurrido y queda mucho por ocurrir de erróneo o de tremendo, para que nuestro espíritu pueda relajarse y pensar como artistas en la "estética pura" o en la locura bohemia.<br /><br />Esta toma de conciencia del mundo y del tiempo en que vivimos ha sido facilitada y enriquecida por la oportunidad que hemos tenido, la mayoría de nosotros, de tomar contacto con el mundo exterior de Chile. Este poder ver y palpar el mundo y el arte consagrado, ha sido un valiosísimo aporte para la formación personal, profesional y también para el equipo, ya que la experiencia ha sido transmitida. El tomar contacto con la vida y el arte en otras latitudes nos ha dado a los actores actuarles una actitud de universalidad de concepto, nos ha ampliado el horizonte creativo, ha probado o confirmado una cultura y, también, nos ha hecho ver nuestras limitaciones y reales posibilidades. Hemos podido apreciar mejor nuestro mundo chileno y americano y nos ha renovado la fe en los destinos artísticos de nuestros pueblos. </span></div><div align="left"><br /><a href="http://4.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RjDaKR6URKI/AAAAAAAAAB0/fTvVdEB6RKs/s1600-h/PARIS1953_(31_A%C3%91OS).jpg"><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5057782251678614690" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RjDaKR6URKI/AAAAAAAAAB0/fTvVdEB6RKs/s200/PARIS1953_(31_A%C3%91OS).jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:arial;">Así hemos visto y comprobado que el hombre actual es idéntico, en lo que a problemas trascendentes se refiere en Chile o en la India; en EEUU o en Japón. Que es el hombre parado, en distinta latitud enfrentado a su eterno y clásico dilema: ser o no ser.<br /><br />Hemos aprendido que el amor es la misma fuerza vital en todas partes y que la muerte es también inexorable en todas partes. Hemos aprendido que la vida y la familia humanas son las mismas en todos los rincones, que el hombre de nuestra creación es el lmismo en los cuatro puntos cardinales y que el Arte, fuerza universal eterna, es el único camino de su redención. </span></div><div align="left"><br /><span style="font-family:arial;">Yo pienso que urge que el hombre sea reeducado. Y el teatro debe, justamente, cumplir esa labor educativo-social. Así lo han entendido los más grandes dramaturgos de todo el lmundo y de todas las épocas.<br /><br />Tengo que recordar aquí palabras de Arthur Miller: "Los pequeños pensamientos fecundan y forman las grandes ideas. Un teatro con ideas, con problemas, debe fermentarse, previamente, en las escuelas, en las universidades, en los diarios y en el aire libre que respiramos".<br /><br />Uno de los aportes más importantes que se haya logrado </span><a href="http://4.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RjDWnR6URGI/AAAAAAAAABU/tK2fHyo-Qwo/s1600-h/PARIS1953_(31_A%C3%91OS).jpg"></a><span style="font-family:arial;">para la profesión del actor, desde el punto de vista profesional artístico, fue hacer que la Universidad reconociera la importancia cultural del teatro, otorgándole a ese teatro experimental, categoría de Departamento de la Universidad para cumplir misiones de extensión universitaria. Y, desde el punto de vista formativo, crear con categoría de enseñanza superior, un plantel de educación teatral que atienda seria, técnica y sistemáticamente a la formación del hombre de teatro donde tiene especial preferencia la formación del actor. Nuestra misión primordial es hacer teatro para que esta universidad se sirva de él como un instrumento de cultura, como un instrumento de extensión universitaria, cumpliendo con esto un concepto de moderna universidad que no puede encerrarse sólo en sus misiones investigadoras y docentes.<br /><br /></span><a href="http://3.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RjDd4B6URNI/AAAAAAAAACM/cccO7ul5Fzg/s1600-h/TUMBA_DE_MOLI%C3%88RE1953.jpg"><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5057786336192513234" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RjDd4B6URNI/AAAAAAAAACM/cccO7ul5Fzg/s320/TUMBA_DE_MOLI%C3%88RE1953.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:arial;">Estamos en continua lucha por conseguir, junto con la satisfacción de los fundamentos y principios del grupo y de su misión, la satisfacción personal íntima, ya que un creador debe sentirse realizado para ser feliz y útil. Esto es consecuente con la lucha que hemos venido sosteniendo para reivindicar al actor frente a la sociedad actual, como integrante de ella y como artista, ética y estéticamente.<br /><br />Anhelar esto nos ha obligado a tomar al teatro con una actitud científica, si así se pudiera decir. Científica en cuanto eso significa posición de rigor frente a los fenómenos artísticos o vitales.<br /><br />Hemos aceptado no ser individualidades talentosas o geniales, sino miembros de una colectividad; integrantes de un grupo; trabajadores obedientes y respetuosos del equipo para que nuestro arte colectivo sea realment colectivo.<br /><br />La vida con, su angustiosa realidad actual, nos ha privado a los actores de ahora del placer de cultivar sólo nuestra propia subjetividad y, en cambio, nos ha ofrecido como única posibilidad, el militar en un grupo que hace teatro no ya como una mera diversión, sino como un instrumento de redención humana.<br /><br />Yo, "actor actual", declaro aquí en este encuentro, honesta y sinceramente, que acepto este mandato. Acepto no tener mi nombre inscrito en la marquesina de un teatro. Renuncio al estrellato, siempre y cuando se haga de mi aporte artístico y creativo un uso digno, un uso útil a todos mis contemporáneos. No quiero darle mi trabajo al negocio, al esnobismo, al arribismo, a la antinaturalidad, al ocultamiento de lo verdadero, a la pérdida de la libertad de pensamiento. Me negaré a servir a un teatro que no tenga una conducta dignificante para el hombre.<br />Me siento honrado con saberme un hombre de grupo: este sentimiento de actor colectivo, me ha acomplañado en toda mi actividad de actor, director y profesor. No ha sido tarea fácil, lo confieso, ser un artista gregario. Cuesta tener que transigir con el grupo, seguir su mandato y, al mismo tiempo, no perder la propia individualidad.<br /><br />Ahora, aquí, en el seno de este encuentro de hombres de teatro, yo les propongo, respetados colegas, que nos demos la mano de una vez por todas; que nos preocupemos seriamente de los que vendrán y, hagamos un teatro honesto y verdadero para Chile, para su pueblo que tanto consuelo, tanto amor y tanta luz necesita". </span></div><div align="left"><span style="font-family:arial;"> </div></span><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5057783256700961986" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/RjDbEx6URMI/AAAAAAAAACE/aQljV2X_upc/s320/1962.el_abanderado.jpg" border="0" /> <p align="center"> </span><span style="font-family:arial;font-size:85%;">Mario Lorca y Jorge Lillo como "El tordo" en <em><strong>El abanderado</strong></em> de Heiremans, 1962<br />Fotografía Memoria Chilena</span></p>Jorge y Rodrigo Lillo Valenzuelahttp://www.blogger.com/profile/15845986569898409383noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2408060597531414417.post-32898726016110258082007-04-20T10:02:00.000-07:002008-12-09T10:58:14.273-08:00Caliche sangriento<a href="http://3.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rlm3_blKyVI/AAAAAAAAAGI/BNCqDuN9-u8/s1600-h/CALICHE_SANGRIENTO,_04.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5069285155945498962" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rlm3_blKyVI/AAAAAAAAAGI/BNCqDuN9-u8/s320/CALICHE_SANGRIENTO,_04.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:arial;">La fotografía corresponde a la secuencia en que Lillo (47 años) interpreta a un montonero peruano. Resulta impactante comprobar algo que supimos de siempre: Lillo es uno de los actores nacionales que merece ser recordado como un baluarte de la escena nacional, curiosamente en muchas reseñas sobre la película, su nombre no aparece. En esta secuencia no sólo podemos apreciar su enorme voz, sino también su asombrosa capacidad de transformarse y de actuar con cada fibra de su cuerpo, sus gestos, la mirada, nos dicen mucho más de lo que está escrito en el texto a interpretar. Esto, gracias a un profundo estudio y creación del personaje <span style="font-size:85%;">(</span></span><a href="http://lillogoffreri.blogspot.com/"><span style="font-family:arial;font-size:85%;">http://lillogoffreri.blogspot.com/</span></a><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:85%;">)</span><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5069289695725930866" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_fhj8XQ7QTVE/Rlm8HrlKyXI/AAAAAAAAAGY/LNS8YXP0HXA/s320/CALICHE_SANGRIENTO,_1969.jpg" border="0" /> Dirigido por Helvio Soto, 1969<br /><br />CHILE Largometraje<br />Productoras: ICLA (CHILE)<br /><br />Intérpretes:<br />Hector Duvauchelle, Patricia Guzmán, Jorge Guerra, Jaime Vadell, Jorge Lillo, Arnaldo Berríos, Jorge Yáñez, Mario Vernall, además de la participación de los actores de la compañía de teatro de la Universidad de Antofagasta, Angel Lattus y Carlos Núñez.<br /><br />Guión: Helvio Soto<br />Argumento: Epopeya de una patrulla de soldados chilenos durante la guerra del pacífico.<br />Director de fotografía: Silvio Caiozzi<br />Música: Tito Lederman<br />Montador: Carlos Piaggio<br />Género: Epico, Bélico<br />Tema: Guerra del Pacífico(1879)<br />Color.<br />Duración: 115 minutos<br /></span><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/kfOOZhLJWw4"><param name="wmode" value="transparent"><br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/kfOOZhLJWw4" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"></embed></object>Jorge y Rodrigo Lillo Valenzuelahttp://www.blogger.com/profile/15845986569898409383noreply@blogger.com0