Jorge Lillo y su trabajo en el Teatro Universitario de Concepción (TUC)

Extractado del texto Historias del Teatro de la Universidad de Concepción http://www.memoriachilena.cl/archivos2/pdfs/MC0030021.pdf)

La formal constitución del Teatro Experimental de Concepción estuvo acompañada por las inmediatas gestiones para asegurar la concurrencia de un Director que asumiera en la práctica la marcha artística del conjunto. Entre los primeros candidatos para llevar a cabo dicha tarea figuraron Alberto Reyes, quien había participado en el montaje fundacional del Teatro de la Universidad de Concepción, La zapatera prodigiosa, y Jorge Lillo, Director capitalino perteneciente a las filas del TEUCH. Años más tarde, al trabajar finalmente como Director invitado con el Teatro Universitario penquista, Jorge Lillo recordaría:

“En 1949 con ocasión de una gira realizada por el Experimental de la Universidad de Chile acá a Concepción, el Doctor Hernán San Martín, Presidente de la Sociedad de Arte de Concepción, se puso en contacto con la directiva del Experimental solicitando la venida de un Director santiaguino para que se hiciera cargo en forma más o menos permanente del conjunto local. El Consejo Directivo de nuestro teatro acogió entusiastamente esta idea y designó a uno de sus Directores artísticos para cumplir esta misión. Para felicidad mía, yo fui el designado. Me entusiasmaba la idea de venir a ponerme al frente de este, aunque nuevo, interesante grupo de teatro (...) Desgraciadamente en esos años no se pudo llevar a efecto tan interesante proyecto, pues el grupo penquista, que aún no había sido acogido por la Universidad en aquel entonces, carecía de un presupuesto adecuado como para poder asegurar una renta a la persona que dirigiera, ya que ésta debería dedicarse por dos o tres años a organizar y a hacer marchar estas actividades, sin otra preocupación”.

Durante el segundo semestre de 1953, las gestiones realizadas por las autoridades universitarias dieron los resultados esperados. La idea era contar con Pedro de la Barra, pero en su lugar llegó a Concepción otro de los fundadores del Teatro Experimental de la Universidad de Chile, Jorge Lillo, quien dirigió con el TUC “Todos son mis hijos”.

Jorge Lillo, catalogado como una de las mejores figuras del arte escénico nacional, concedió una entrevista a La Patria, cinco días antes de iniciar las clases de actuación dirigidas a los miembros del Teatro Universitario y de comenzar los ensayos del montaje de la obra de Arthur Miller. Lillo afirmó que su presencia en Concepción tenía por objeto “colaborar con uno de los bastiones indiscutibles del arte escénico en nuestro país, que ha alcanzado una saludable y auspiciosa madurez y que, por eso mismo, debe constituirse a corto plazo, en el núcleo organizador y encausador de las inquietudes de la vasta zona sur del país”.

El montaje de Todos son mis hijos fue la segunda puesta en escena del TUC, después de “El capitán Carvallo”, que figuró en los medios de comunicación locales como un espectáculo factible de ser presentado en Santiago. Cuando esta posibilidad comenzó a concretarse, La Patria informó en primera plana, que el elenco universitario de Concepción, por intermedio de su Director Jorge Lillo, había recibido una carta de invitación de la Alcaldesa de Santiago, María Teresa del Canto, para que el TUC se presentara en el Teatro Municipal. Esto, sin embargo, no llegó a realizarse.

Jorge Lillo también se ocupó de abordar el problema de la conformación de un público de teatro universitario en Concepción, impulsando una activa campaña de promoción de la obra. Estas fueron sistemáticamente apoyadas por los discursos periodísticos de la época, que invitaron a la primera conferencia-espectáculo, dictada por Lillo, sobre el texto dramático; y que difundieron el debate sobre Todos son mis hijos que sería transmitido por Radio Simón Bolívar, en el que fueron anunciados: Galo Gómez, Presidente de la Federación de Estudiantes; Gonzalo Rojas; Alfredo Lefebvre; Jorge Lillo; Brisolia Herrera; Ricardo Pérez y Raúl Iturra.

Según Lefebvre, las iniciativas de difusión tuvieron éxito pues el día del estreno “el viejo Teatro Concepción tenía completas sus butacas, todas las entradas habían sido vendidas y los aplausos fueron más ardientes que en otras ocasiones”.

El trabajo desarrollado entre Jorge Lillo y el elenco del TUC, aparentemente tuvo un final exitoso, no sólo porque la puesta en escena de Todos son mis hijos fue celebrada por los tres medios de prensa de la época, sino porque las relaciones entre el Director y su elenco fueron óptimas (...) “Jorge Lillo fue un maestro experimentado y sereno en las horas de trabajo y un amigo cordial y simpático en los momentos de descanso”.

Después del estreno la prensa local se refirió a algunos aspectos de los siguientes lenguajes de la puesta en escena: dirección, actuación, escenografía e iluminación.

El trabajo de dirección fue evaluado según la consideración de tres criterios: calidad del montaje en relación al tiempo del que había dispuesto Jorge Lillo para prepararlo, “con escasos dos meses de trabajo intensivo ha presentado una de las obras difíciles de la dramaturgia contemporánea”; rigurosidad del Director para interpretar exactamente el texto dramático, “subordinó las múltiples fases auditivas y visuales, el ritmo, movimiento y pausas, al sentido de la obra, y lo más interesante, desglosó ordenadamente los diversos valores de la pieza, sin desequilibrar el conjunto en preferencias por alguna idea, matiz, situación o personaje”, y habilidad de Lillo para organizar “armónicamente los desplazamientos y colocaciones de los actores en el tablado, los gestos y actitudes que mostraban su percepción de la armonía controlada por una gran sobriedad”.

La Patria tituló varias crónicas sobre el montaje de Todos son mis hijos: “El teatro Universitario de Concepción es una valiosa realidad, asegura el señor Jorge Lillo”. En este caso el periodista optó por realzar la importancia de apoyar y valorar a este elenco local considerado “valioso” por una de las voces teatrales autorizadas a nivel nacional, como era Jorge Lillo, uno de los fundadores del Teatro Experimental de la Universidad de Chile.

El Teatro Universitario de Concepción amplió el año 1953 su quehacer artístico hacia la función docente. En abril inició sus actividades la ansiada Escuela de Arte Dramático, dirigida por Brisolia Herrera, iniciativa dependiente del Teatro Universitario de Concepción.

La escuela de teatro tenía como principal objetivo la preparación de los futuros actores y actrices del Teatro de la Universidad de Concepción. Para ello, en su primer año de existencia contempló el ofrecimiento de tres asignaturas: Actuación, a cargo de Gastón Von Dem Bussche; Dicción e impostación de la voz, dictada por María Teresa Montenegro; e Historia del Teatro, ofrecida por Brisolia Herrera, sumándose durante el segundo semestre las clases de Actuación impartidas por Jorge Lillo, Director visitante.

A mediados de abril de 1955, todo indicaba que Jorge Lillo tomaría las riendas del teatro universitario. El candidato a Director se encontraba en Concepción y anunciaba que la primera de tres obras que pondría en escena con el TUC sería El sombrero de paja de Italia de E. Saliche y Mac Michel. Pese a estos anuncios, Lillo no llegó a dirigir el elenco y los medios no volvieron a referirse al asunto, hasta mediados de 1955, en que fue publicada una declaración de Humberto Duvauchelle: “ninguno de los Directores del Teatro Experimental vendrá a Concepción, por lo menos en un tiempo cercano. Y ello se debe principalmente a dos factores: primero porque a Jorge Lillo, quien iba a ser contratado por el TUC, se le tramitó cuando estuvo en nuestra ciudad para firmar su contrato, notándose un manifiesto desinterés de las autoridades universitarias; y segundo, porque la mantención regular en la cartelera de Teatro Antonio Varas significa ingentes esfuerzos de actores y Directores del Teatro Experimental”.

La gradual, pero definitiva transición desde el primer actor hacia el Director como figura central en casi la totalidad del quehacer escénico chileno, de todos modos mantuvo el posicionamiento prácticamente exclusivo de artistas masculinos en el lugar de privilegio de la actividad teatral, sobresaliendo, especialmente durante las primeras décadas del movimiento universitario, la impresionante labor de maestros como Pedro de la Barra, Agustín Siré, Pedro Orthus, Jorge Lillo, Pedro Mortheiru y Eugenio Dittborn, entre otros.

La consagración del TUC: “Premio de teatro 1959” y “Laurel de Oro”

En noviembre de 1959, el TUC presentó Población esperanza en el Teatro Camilo Henríquez de Santiago. Para los medios de comunicación esto significó la culminación de la etapa más importante en el desarrollo teatral del elenco universitario, principalmente porque esta presentación fue la que lo hizo visible ante la opinión de ciertas personalidades del mundo de la crítica y del teatro radicadas en la capital del país. Estas personalidades para la prensa local eran Lucho Córdoba, Olvido Leguía, Américo Vargas, Pury Durante, Héctor y Humberto Duvauchelle. Agustín Siré, Orietta Escames, Raquel Parot, Isidora Aguirre, Manuel Rojas, Shenda Román, Kerry Keller, Meche Calvo, Ana González, Jorge Lillo, Eduardo Naveda y entre otros, Pepe Rojas.

(Los destacados en negrillas son nuestros)

En trabajo de mesa de "Todos son mis hijos": Gastón Von Dem Bussche, Fernando Pinto, Sonia Seminario, Andrés Rojas Murphy, Roberto Navarrete, Aída Garcés, Jorge Lillo (al centro, de bufanda), Brisolia Herrera y Elvira Santana.

Todas las fotos (excepto las dos primeras)pertenecen a Historias del Teatro de la Universidad de Concepción http://www.memoriachilena.cl/archivos2/pdfs/MC0030021.pdf

No hay olvido

Fotografías y grabaciones facilitadas por María Teresa Fricke, Actriz del Teatro de la Universidad de Chile y esposa de Jorge Lillo Nilo.
Rodrigo Lillo V. 1994

El actor actual

Extracto de la intervención de Jorge Lillo N. en el "Encuentro de dos generaciones del Teatro Chileno" realizado en Santiago el año 1961, con motivo de cumplirse 20 años del nacimiento del teatro universitario:

"Señoras, señores: Al tener que hablar sobre "el actor actual", debo referirme, ineludiblemente, al actor que pertenece -como yo- a la que se ha llamado "la generación del 41"; generación que, de simples aficionados, nos hemos convertido en profesionales del teatro en todo el profundo sentido que el término profesional significa: entrega, rigor y devoción.

Yo pienso que nosotros, "los actores actuales", estamos fuerte e innegablemente comprometidos con nuestra época y nuestra sociedad.

Y, lo más importante, parece ser que estamos empezando a tomar conciencia verdadera y madura de este compromiso: de que el Arte del Teatro, no puede sólo jugar un papel de mero pasatiempo, sino que además y preferentemente, debe cumplir una misión formativa, orientadora y crítica para la sociedad.
Entendemos o empezamos a entender que el actor de este momento tiene la obligación moral y material de, por lo menos, estar informado del acaecer del mundo. Y no sólo informado: debemos estar implicados en el asunto.

Cuando recibo de parte de un autor actual un texto donde mi época está retratada con verdad, con sinceridad, yo actor, no tengo derecho a ser un mero transmisor superficial; a sólo "jugar" frívola y superficialmente sin que la angustia del creador del texto me roce o me conmueva. Al entregar ese texto al público, debo hacerlo impregnado también con mi propia vibración interior, con mi propia angustia, mi propia implicación, mi propio compromiso con la problemática o la situación reveladora y significativa que ese autor presenta.

No podemos olvidar nuestra época, por que no ha sido un tiempo ni feliz ni abundante ni fácil. Muy por el contrario: yo me atrevería a decir que es un tiempo feroz. Nacimos adustos y viriles al arte dramático porque drámaticos eran los gérmenes que nos engendraban y dramático el momento histórico. La presencia de García Lorca, tremenda como una acusación y como un legado, se irguió necesaria entre nosostros y su voz sonó a mandato inspirador: "Un teatro sensible y bien orientado en todas sus ramas, desde la tragedia al vodevil, puede cambiar en pocos años la sensibilidad del pueblo; y un teatro destrozado, donde las pezuñas sustituyen a las alas, puede achabacanar y adormecer a una nación entera".

Estas palabras de García Lorca fueron el gran germen promotor que gestó el Teatro Experimental, heredero americano de "La Barraca": juvenil, combativo, vanguardista.

Este planeta en que navegamos ha dado y sigue dando demasiados tumbos trágicos como para pensar que nuestra época es una época rosada. De García Lorca hasta nuestros días, mucho de grande y de mezquino ha ocurrido y queda mucho por ocurrir de erróneo o de tremendo, para que nuestro espíritu pueda relajarse y pensar como artistas en la "estética pura" o en la locura bohemia.

Esta toma de conciencia del mundo y del tiempo en que vivimos ha sido facilitada y enriquecida por la oportunidad que hemos tenido, la mayoría de nosotros, de tomar contacto con el mundo exterior de Chile. Este poder ver y palpar el mundo y el arte consagrado, ha sido un valiosísimo aporte para la formación personal, profesional y también para el equipo, ya que la experiencia ha sido transmitida. El tomar contacto con la vida y el arte en otras latitudes nos ha dado a los actores actuarles una actitud de universalidad de concepto, nos ha ampliado el horizonte creativo, ha probado o confirmado una cultura y, también, nos ha hecho ver nuestras limitaciones y reales posibilidades. Hemos podido apreciar mejor nuestro mundo chileno y americano y nos ha renovado la fe en los destinos artísticos de nuestros pueblos.

Así hemos visto y comprobado que el hombre actual es idéntico, en lo que a problemas trascendentes se refiere en Chile o en la India; en EEUU o en Japón. Que es el hombre parado, en distinta latitud enfrentado a su eterno y clásico dilema: ser o no ser.

Hemos aprendido que el amor es la misma fuerza vital en todas partes y que la muerte es también inexorable en todas partes. Hemos aprendido que la vida y la familia humanas son las mismas en todos los rincones, que el hombre de nuestra creación es el lmismo en los cuatro puntos cardinales y que el Arte, fuerza universal eterna, es el único camino de su redención.

Yo pienso que urge que el hombre sea reeducado. Y el teatro debe, justamente, cumplir esa labor educativo-social. Así lo han entendido los más grandes dramaturgos de todo el lmundo y de todas las épocas.

Tengo que recordar aquí palabras de Arthur Miller: "Los pequeños pensamientos fecundan y forman las grandes ideas. Un teatro con ideas, con problemas, debe fermentarse, previamente, en las escuelas, en las universidades, en los diarios y en el aire libre que respiramos".

Uno de los aportes más importantes que se haya logrado para la profesión del actor, desde el punto de vista profesional artístico, fue hacer que la Universidad reconociera la importancia cultural del teatro, otorgándole a ese teatro experimental, categoría de Departamento de la Universidad para cumplir misiones de extensión universitaria. Y, desde el punto de vista formativo, crear con categoría de enseñanza superior, un plantel de educación teatral que atienda seria, técnica y sistemáticamente a la formación del hombre de teatro donde tiene especial preferencia la formación del actor. Nuestra misión primordial es hacer teatro para que esta universidad se sirva de él como un instrumento de cultura, como un instrumento de extensión universitaria, cumpliendo con esto un concepto de moderna universidad que no puede encerrarse sólo en sus misiones investigadoras y docentes.

Estamos en continua lucha por conseguir, junto con la satisfacción de los fundamentos y principios del grupo y de su misión, la satisfacción personal íntima, ya que un creador debe sentirse realizado para ser feliz y útil. Esto es consecuente con la lucha que hemos venido sosteniendo para reivindicar al actor frente a la sociedad actual, como integrante de ella y como artista, ética y estéticamente.

Anhelar esto nos ha obligado a tomar al teatro con una actitud científica, si así se pudiera decir. Científica en cuanto eso significa posición de rigor frente a los fenómenos artísticos o vitales.

Hemos aceptado no ser individualidades talentosas o geniales, sino miembros de una colectividad; integrantes de un grupo; trabajadores obedientes y respetuosos del equipo para que nuestro arte colectivo sea realment colectivo.

La vida con, su angustiosa realidad actual, nos ha privado a los actores de ahora del placer de cultivar sólo nuestra propia subjetividad y, en cambio, nos ha ofrecido como única posibilidad, el militar en un grupo que hace teatro no ya como una mera diversión, sino como un instrumento de redención humana.

Yo, "actor actual", declaro aquí en este encuentro, honesta y sinceramente, que acepto este mandato. Acepto no tener mi nombre inscrito en la marquesina de un teatro. Renuncio al estrellato, siempre y cuando se haga de mi aporte artístico y creativo un uso digno, un uso útil a todos mis contemporáneos. No quiero darle mi trabajo al negocio, al esnobismo, al arribismo, a la antinaturalidad, al ocultamiento de lo verdadero, a la pérdida de la libertad de pensamiento. Me negaré a servir a un teatro que no tenga una conducta dignificante para el hombre.
Me siento honrado con saberme un hombre de grupo: este sentimiento de actor colectivo, me ha acomplañado en toda mi actividad de actor, director y profesor. No ha sido tarea fácil, lo confieso, ser un artista gregario. Cuesta tener que transigir con el grupo, seguir su mandato y, al mismo tiempo, no perder la propia individualidad.

Ahora, aquí, en el seno de este encuentro de hombres de teatro, yo les propongo, respetados colegas, que nos demos la mano de una vez por todas; que nos preocupemos seriamente de los que vendrán y, hagamos un teatro honesto y verdadero para Chile, para su pueblo que tanto consuelo, tanto amor y tanta luz necesita".

Mario Lorca y Jorge Lillo como "El tordo" en El abanderado de Heiremans, 1962
Fotografía Memoria Chilena

Caliche sangriento

La fotografía corresponde a la secuencia en que Lillo (47 años) interpreta a un montonero peruano. Resulta impactante comprobar algo que supimos de siempre: Lillo es uno de los actores nacionales que merece ser recordado como un baluarte de la escena nacional, curiosamente en muchas reseñas sobre la película, su nombre no aparece. En esta secuencia no sólo podemos apreciar su enorme voz, sino también su asombrosa capacidad de transformarse y de actuar con cada fibra de su cuerpo, sus gestos, la mirada, nos dicen mucho más de lo que está escrito en el texto a interpretar. Esto, gracias a un profundo estudio y creación del personaje (http://lillogoffreri.blogspot.com/)
Dirigido por Helvio Soto, 1969

CHILE Largometraje
Productoras: ICLA (CHILE)

Intérpretes:
Hector Duvauchelle, Patricia Guzmán, Jorge Guerra, Jaime Vadell, Jorge Lillo, Arnaldo Berríos, Jorge Yáñez, Mario Vernall, además de la participación de los actores de la compañía de teatro de la Universidad de Antofagasta, Angel Lattus y Carlos Núñez.

Guión: Helvio Soto
Argumento: Epopeya de una patrulla de soldados chilenos durante la guerra del pacífico.
Director de fotografía: Silvio Caiozzi
Música: Tito Lederman
Montador: Carlos Piaggio
Género: Epico, Bélico
Tema: Guerra del Pacífico(1879)
Color.
Duración: 115 minutos